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文/賈德江

在我的印象中，羅云一直執(zhí)著于水墨人物畫的研究。我見過他的人物畫作品，有鴻篇巨制的主題性繪畫，也有立軸斗方小品，大致有幾方面的內(nèi)容。一是人物寫生，顯然是“學(xué)院式”教育的產(chǎn)物。借用西畫訓(xùn)練方法，將素描、色彩、速寫、解剖學(xué)、透視學(xué)融入中國畫的筆墨之中，通過人物寫生作為造型的基本功訓(xùn)練解決筆墨與造型的融合問題，是當(dāng)前中國高等美術(shù)學(xué)院中國畫人物專業(yè)的重要教學(xué)手段。它的功能在于搜集素材、訓(xùn)練基本功和直接創(chuàng)作，這也是成功的繪畫大家們歷經(jīng)多年藝術(shù)實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。正是基于此種目的，不僅在中央美院就讀期間，還是在首都師大、中國國家畫院、中國美協(xié)人物畫高研班研究期間，以至此后走向社會、走向生活進(jìn)行創(chuàng)作期間，羅云都沒有放松人物寫生這一重要環(huán)節(jié)。堅持人物寫生，以此推動自己人物畫創(chuàng)作深入的發(fā)展，已成為羅云藝術(shù)之旅的自覺追求。他的水墨人物寫生，既是畫家有感而發(fā)、不吐不快的載體，又是他探索水墨語言多種可能性的研究課題。他以一種現(xiàn)代水墨語言的“修辭”方式，拉近自己與所畫人物的距離，在姿態(tài)的塑造、神情的刻畫、氛境的營造中，既強(qiáng)調(diào)骨線的表現(xiàn)性，又在勾勒與皴擦中找到一種錯落有致的氣韻，并在墨色的抒寫間傳達(dá)對人物精神的種種個人感受。強(qiáng)調(diào)想象力和主觀情緒表達(dá)，致使他的人物寫生向著創(chuàng)作的層面接近，更具作品化的特點(diǎn)。

白石老人像189x90

二是主題性創(chuàng)作。大凡有社會責(zé)任感和使命感的藝術(shù)家，沒有不進(jìn)行主題性繪畫創(chuàng)作的；通過創(chuàng)作，又可以檢驗(yàn)畫家的造型能力和筆墨技藝掌握的水準(zhǔn)，這似乎是每個藝術(shù)家的必經(jīng)之路。1998年8月，天賜良機(jī)，羅云有機(jī)會到西部藏區(qū)訪問寫生。在那里，他發(fā)現(xiàn)了一片令他身心感動的人們和土地。此后，他又多次走進(jìn)西藏，每每使他激動、亢奮，則以不可抑制的激情畫了一批洋溢著靈感的寫生。經(jīng)過了一段時間的思索回味，他開始了“藏民系列”的創(chuàng)作。應(yīng)運(yùn)而生的《幸福時光》、《遠(yuǎn)去的歌》、《陽光璀璨》、《朝圣的路上》等作品都是畫家深入雪域高原后創(chuàng)作的主題性繪畫，證明了畫家在感受的基礎(chǔ)上表現(xiàn)感覺的能力。生命的激情會促使藝術(shù)表現(xiàn)的升華，并最終導(dǎo)致個人風(fēng)格的形成。他的作品屢屢被入選參加全國性的水墨畫大展，不僅肯定了他的繪畫風(fēng)格所達(dá)到的高度，也使他擁有了中國美術(shù)家會員的資格。在“藏民系列”作品中，我特別偏愛《蒼生》和《康巴漢子》，這兩幅作品，都是以近似肖像畫的構(gòu)圖，運(yùn)用寫實(shí)手法，在繼承民族傳統(tǒng)優(yōu)長的基礎(chǔ)上吸收西畫的某些技法而使中國畫的表現(xiàn)手法更為豐富的精心刻畫之作。無論是《蒼生》中祈求神明賜福的含辛茹苦的老阿媽，還是面頰上爬滿深深淺淺皴紋的飽經(jīng)風(fēng)霜的《康巴漢子》，那種大特寫、大制作所帶來的視覺沖擊力和張力，那種凝重、深沉、豐富的寫實(shí)風(fēng)格所突顯人物內(nèi)心世界帶來的感染力和震撼力，都顯示出畫家不同凡響的審美取向和獨(dú)特的創(chuàng)造力。如果說，羅云的人物寫生偏重于描繪再現(xiàn)，情感強(qiáng)烈而單純，那么，他的“藏民系列”則偏重抒發(fā)表現(xiàn)，情感內(nèi)斂而復(fù)雜。由直感人生深入到咀嚼人生，羅云表現(xiàn)藏民人生的幅幅作品，無不積淀著畫家對默默忍受命運(yùn)、甘于人生艱辛的雪域子民一種深隱的關(guān)切和戀念。

憧憬未來189x90

毫無疑問，歷盡滄桑的藏民與羅云自己的生活經(jīng)歷有著千絲萬縷的聯(lián)系。作為已過不惑之年的父親、事業(yè)奮求者，他也長期負(fù)重，也曾像藏民那么勞頓、忍受和喘息，甚至也有過他們那樣的迷惘和自足。以真誠的心畫真情的活，總不免要把自己投影于作品的。

從悲壯到豪邁6500x2400

時間距離會使人的心境變遷，映射著心境表現(xiàn)的作品也會隨之變化。由此產(chǎn)生羅云的第三類作品，即那些輕松、隨意、靈動地表現(xiàn)古今名人高士的水墨人物作品，“于天地之外，別構(gòu)一番靈奇”。他畫《白石老人》、《弘一大師》、《黃賓虹》之類的造像，以鮮活率意的筆法放筆直取，含蒼帶潤，書寫心底的欽羨之情；他畫《竹林七賢圖》、《蘭亭修圖》等古代文人的雅士之風(fēng)，形隨于心，筆寄于意，抒發(fā)懷古之幽思；他畫《東坡賞梅》、《達(dá)摩面壁》、《羲之愛鵝》、《醉仙圖》等傳唱久遠(yuǎn)的佳話，想象的情節(jié)，夸張的姿態(tài)，瀟灑的筆墨，涵詠著華夏文明的五光十色。如果把這類作品和“藏民系列”做個整體的比較，還可以看到畫家心境的階段性落差:前者的強(qiáng)烈、肅穆、蒼涼和壓抑慢慢轉(zhuǎn)化為后者的平靜、優(yōu)雅、飄逸與明朗，沉重的筆調(diào)已變?yōu)榍寮诺母枰�，表現(xiàn)的多是“如詩如歌”婉約清新的意境。從“人物寫生”到“藏民系列”，從“人物造像”再到古典人物小品，當(dāng)他為中國人物畫的發(fā)展認(rèn)認(rèn)真真地做些文章，并決心終生做下去的時候，他開始更自覺地反思古代傳統(tǒng)和近現(xiàn)代傳統(tǒng)。

黃傘下的情侶136x68

或許是浙派畫家周昌谷、方增先等把花鳥畫明快灑脫的用筆融于人物畫，創(chuàng)造了墨瀋淋漓的風(fēng)格對他的影響，或許是他在審視歷代傳統(tǒng)繪畫的文脈中體悟到花鳥畫的用筆用墨，較之山水、人物更具寫意筆墨的代表性，更能體現(xiàn)傳統(tǒng)文人畫的筆墨精神。“他山之石可以攻玉”，羅云敏感到需要補(bǔ)上花鳥畫這一課以提升人物畫對筆墨的訴求。于是，他痛下苦功，力攻“花鳥”這一關(guān)�？少F的是，他沒有在花鳥題材的選擇上普遍開花，而以一股鍥而不舍的精神，只專注于在梅花和毛驢這兩種題材的水墨表現(xiàn)上著力，孜孜以求，反復(fù)摸索，終在“無心插柳柳成蔭”的意外之中鑄成大器，聲譽(yù)鵲起，其獨(dú)特的風(fēng)貌令世人矚目。

康巴老人68x68

顯然，他的寫意梅花和毛驢的成功得益于他幼承家學(xué)，早年打下的書法和篆刻功底。他曾隨父研習(xí)金石，讀詩、讀史、讀儒道釋三家學(xué)說，并以篆刻名揚(yáng)鄉(xiāng)里。在書法上，他始學(xué)魏碑、唐楷，又學(xué)米芾、黃山谷，后來喜愛草書，以八大、王鐸的筆法結(jié)合現(xiàn)代結(jié)構(gòu)，使字與字筆勢相連，行與行筆韻互應(yīng)，整幅作品在通盤考慮中更見舒展豪逸之概，在詩書畫印相得益彰中形成新的美感。

南方姑娘136x68

細(xì)讀羅云的梅花，繼承了宋、元以后畫梅大家的技法，又師法自然，把西畫的觀察與造型方法融于中國畫的筆墨趣味中，讓梅花與山水結(jié)合，與禽鳥結(jié)合，與松竹結(jié)合，強(qiáng)調(diào)以書入畫的原則，賦予梅花以新的語言、活的靈魂，營造出喜氣吉祥、生氣勃勃，與時代品格相一致的種種梅花圖景。他用濕筆寫生氣，用焦墨寫老辣，以動寫靜，以粗寫精，以淡寫雅，以色寫心，以繁寫情，以點(diǎn)寫聲，以線寫意，讓中國傳統(tǒng)美學(xué)的開與合、藏與露、聚與散、濃與淡、粗與細(xì)在他手中任意揮灑，幻化成不盡的意象樂章，著濃艷于渾厚，涵茂密于清逸，使梅花帶上人格與人品的風(fēng)采，形成了華貴而典雅、繁茂而雄渾，多彩而和諧的藝術(shù)效果。

歐洲風(fēng)情138x68

古人畫梅多強(qiáng)調(diào)梅的高潔、雅逸、孤傲的一面，以稀、以少、以瘦、以疏為美，羅云一掃歷代文人畫梅那種蕭瑟清冷的情調(diào)，而以繁花密蕊、濃艷瑰麗、挺拔剛健、笑臨春風(fēng)的面貌，著力表現(xiàn)梅花“昂首怒放，香飄天外”的光彩和凌風(fēng)傲雪、不屈不撓的精神。風(fēng)格即人，畫如其人。這種風(fēng)格化的藝術(shù)語言，正是羅云心胸豁達(dá)、生性寬厚、侍人真誠、重情重義的人格外化。在他的作品中，我們可以看到畫家畫梅的奔放與熱情，既不同于宋人楊無咎、馬遠(yuǎn)等人的那種“疏枝潛粉”，也不同于元人王冕、明人唐寅的“清影橫斜”，還不同于清人吳昌碩的“古樸蒼辣”，深研其理法與意象符號的運(yùn)用又仿佛都有他們的蹤跡，妙在“似與不似”之間。一個當(dāng)代畫家，不再醉心于那種冷峻情奇、書卷出香的孤芳自賞，而是以梅花品格寄托志向、砥礪節(jié)操，去尋找并試圖表達(dá)現(xiàn)代人的某種感受，去顯示梅花的“人格化”魅力，這是羅云為梅花造像的顯著特點(diǎn)。羅云畫梅的種種樣式，便是由此生發(fā)出來的。為了畫好梅花，羅云不僅在院中自種數(shù)十種梅花，還曾多次到生活中寫生，在風(fēng)、晴、雨、雪中觀察梅花的情形，研究梅花從含苞到盛開的全過程及正側(cè)、俯仰、向背的不同角度變化。同時，他念念不忘誦讀古今詠梅詩詞名句，揣摩用筆用墨運(yùn)行的方法，冥想變幻莫測的畫面，并作了大量的寫生筆記和速寫。羅云梅花正是源于生活而有意揚(yáng)棄前人的筆墨程式，從畫面形式的自身要求出發(fā)，探索、創(chuàng)立自己的種種表現(xiàn)樣式，使自己的作品洋溢著時代氣息，充滿天趣、人趣和物趣。

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談到畫驢，很自然地想起繪畫大師黃胄筆下的《百驢圖》，他以“必攻”和“不守”的精神，“集中生命力去進(jìn)攻”（黃胄語），開創(chuàng)了水墨畫驢的表現(xiàn)性意象，諸多至精至華的力作，浸人肺腑，撩人心弦。應(yīng)該說，羅云的毛驢是沿著黃胄先生的創(chuàng)造性一路走下去的，最直接地繼承了黃胄筆墨的激情性、審美的現(xiàn)代性和結(jié)構(gòu)的開放性，體現(xiàn)在作品中的文本特點(diǎn)是在生意盎然中以意為主的自由抒寫——夸張、變形與隨心所欲，是遠(yuǎn)離物象形的束縛而向“心象”的自由轉(zhuǎn)換與提升，是在“潑、寫、點(diǎn)、”中以運(yùn)動性、不確定性與模糊性去選擇筆墨秩序、形式與空間結(jié)構(gòu)，在含蓄與抽象的意味中獲得水墨更為純粹的意義。

索瑪花136x68

羅云畫驢是很下功夫的，但他不是對先賢作品的模仿與復(fù)制，而是把畫驢作為探討中國畫筆墨的試驗(yàn)田，通過反復(fù)練習(xí)，掌握規(guī)律，以此攻克筆墨關(guān)，達(dá)到舉一反三、一通百通之目的。和他進(jìn)行人物畫創(chuàng)作一樣，羅云緊緊抓住的是“寫生”這一重要環(huán)節(jié)，堅持不懈地到生活中汲取源頭活水。從北方山村到塔里木河岸，凡是有驢的地方都曾留下他的蹤影。“生活為我出新意，我為生活傳精神”（石魯語）。羅云筆下驢所以稚態(tài)可掬、活靈活現(xiàn)、生動可愛，都是他注重“寫生”的觀察和實(shí)踐的結(jié)果，也是他獲得成功的真諦。

吳燁體操教練136x68

羅云畫驢，以水墨寫意為主，下筆果斷，上墨潤澤，墨中見筆，筆中透線，筆墨交融成趣而又各自分明，顯示出有骨有肉的筆情墨趣。驢的形象或聚或散，或藏或露，或健步前行，或顧盼傳情，整幅畫作在經(jīng)意與不經(jīng)意中一氣呵成，盡顯驢的神韻與精神。其中筆痕墨跡之美、意象氤氳之美，呈現(xiàn)出特有的藝術(shù)個性。尤其是他的近作《百驢圖》長卷，充分地體現(xiàn)了以上的特色，其洋洋灑灑，通篇連貫的氣韻，其千姿百態(tài)、萬種風(fēng)情的群驢，可與黃胄先生的《百驢圖》媲美。

心語136x68

羅云的獨(dú)特之處不僅在于畫驢，還在于他描畫與驢相互依傍的民族。他常讓新疆美麗的維族姑娘躍然紙上，讓群驢與人物結(jié)合，讓水墨與色彩輝映，他把驢畫成人類的朋友，畫成人類的伴侶，他用畫筆寫出了驢性憨拙可愛的純真和種種無言的栩栩如生狀態(tài)。“歷經(jīng)人間不平路，不向人間訴不平”，這正是畫家自己精神的寄托與寫照，也是畫家對這種高尚的“毛驢”精神的頌揚(yáng)。

羅云作品展示

幸福時光2000x2000

黃胄先生說過：“‘一門精’就可以把水平提上去，許多大藝術(shù)家都有這樣的經(jīng)驗(yàn)。齊白石畫蝦，徐悲鴻畫馬，梅蘭芳一生最有代表性的也是幾出戲。”我沒有問過羅云，從“畫梅”到“畫驢”是否曾受黃胄先生這種理念的影響，但有一點(diǎn)是肯定的，在藝術(shù)的道路上，他從未停止過自己的腳步，而是以一個大藝術(shù)家的胸襟去面對自己的追求和目標(biāo)。每前行一步，他還會像科研攻關(guān)一樣，集中精力從另一個制高點(diǎn)上突破，也許是畫荷，也許是畫馬，如此反復(fù)探索，積蓄學(xué)養(yǎng)，漸修漸進(jìn)，他的藝術(shù)是不可限量的。

雪域之花136x68

彝家姐妹136x68

彝族風(fēng)情136x68

羅云藝術(shù)簡歷

羅云，男，1964年生于四川南部，畢業(yè)于首都師范大學(xué)，先后就讀于中央美術(shù)學(xué)院、北京大學(xué)、中國國家畫院、榮寶齋畫院高研班�，F(xiàn)定居北京。

中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師，中國徐悲鴻畫院院士，北京軍地書畫研究院藝委會副主任，四川省美術(shù)家協(xié)會理事，四川省巴蜀畫派促進(jìn)會副會長，西南民族大學(xué)客座教授，中國國家畫院、榮寶齋畫院劉大為工作室訪問學(xué)者兼課程班班長，河北美術(shù)學(xué)院、京華美術(shù)館人物畫高研班導(dǎo)師。

2008年被《中國書畫》雜志評為“最具升值潛力藝術(shù)家”；2010年、2012年分別被評為“當(dāng)代最具學(xué)術(shù)價值與市場潛力的30位人物畫家之一”；2011年，羅云國畫作品《從悲壯走向豪邁》獲中央外宣辦、國務(wù)院新聞辦等聯(lián)合評選頒發(fā)的“紀(jì)念汶川大地震三周年全國美術(shù)作品金獎”；2011年被中共四川省委宣傳部、四川省文化廳和四川省文聯(lián)聯(lián)合授予“第一批巴蜀畫派影響力代表人物”。

作品及評論刊載于《人民日報》、《光明日報》、《文匯報》、《四川日報》、《華西都市報》、《中華兒女》、《美術(shù)》、《全國兩會特刊》、《榮寶齋》、《巴蜀畫派》、《中華美術(shù)》、《中國藝術(shù)報》、《美術(shù)報》、《藝術(shù)市場》、《中國書畫報》等全國100多家報刊媒體。

出版有《羅云人物畫集》、《羅云花鳥畫集》、《羅云水墨毛驢》、北京工藝美術(shù)出版社出版《大匠之門—羅云俄羅斯人物寫生》、北京工藝美術(shù)出版社出版《大匠之門—羅云寫意梅花精品》、天津楊柳青出版社出版《中國近現(xiàn)代名家羅云畫集》、天津楊柳青出版社出版《案頭繪畫素材毛驢篇》、北京工藝美術(shù)出版社出版《中國美術(shù)家大系羅云卷》、人民美術(shù)出版社出版《中國美術(shù)家協(xié)會會員圖錄》等20余部個人作品專著。

近年來，羅云在中國美術(shù)館和全國50多個城市美術(shù)館舉辦個人畫展。50多幅作品被北京人民大會堂、中南海紫光閣畫院、釣魚臺國賓館、中國國家畫院、榮寶齋、巴蜀畫派等30多家藝術(shù)機(jī)構(gòu)及國外10多個藝術(shù)館和個人收藏。

羅云的藝術(shù)成就被《人民日報》、《光明日報》、《文匯報》、《四川日報》、《華西都市報》、《文藝報》、《中國藝術(shù)報》、《美術(shù)報》、《榮寶齋》、《藝術(shù)市場》、《中國畫廊》、《西南航空》、《巴蜀畫派》以及中央電視臺、四川電視臺、山東電視臺、江蘇電視臺、新疆電視臺、人民網(wǎng)、光明網(wǎng)、新華網(wǎng)、中新網(wǎng)、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、中華美網(wǎng)、巴蜀畫派網(wǎng)等國內(nèi)外100多家主流電視報刊網(wǎng)絡(luò)等新聞媒體報道。

曾受邀訪問美國、俄羅斯、法國、英國、印度、意大利等國際知名藝術(shù)院校和美術(shù)館。

重要藝術(shù)展覽：

1990年，《童年》參加在徐悲鴻紀(jì)念館舉辦的“中央美術(shù)學(xué)院師生展”；

1991年參加人民大會堂《建黨七十周年全國百人名家畫展筆會》。

1992年，油畫《靜物》參加由中國美術(shù)家協(xié)會主辦、在中國美術(shù)館舉辦的“全國首屆油畫靜物展”，榮獲優(yōu)秀獎；

1994年，國畫作品《蒼生》參加1994全國中國油畫精品展，獲得優(yōu)秀獎；

1995年，參加“紀(jì)念徐悲鴻誕辰100周年全國書畫展”； 1995年，在紀(jì)念中國工會成立70周年全國書法美術(shù)攝影大展中榮獲特等獎；

1996年，在中國美術(shù)館舉辦“羅云書畫個人展”；

1999年，參加“鑫光杯迎澳門回歸中國畫精品展”；

1999年，參加由中央電視臺和文物出版社主辦的“第四屆中國書法篆刻電視大賽”，榮獲優(yōu)秀獎；

2000年，參加中華世紀(jì)之光中國畫展；

2001年，參加廣東畫院舉辦的“百年中國畫展”廣東畫院展廳羅云個人展；

2002年，在北京798藝術(shù)區(qū)舉辦羅云個人畫展；

2003年，參加“中華兒女眾志成城全國中國畫展”；

2004年，在安徽黃山舉辦“羅云個人畫展”；

2005年，參加中國美協(xié)舉辦的全國中國畫展；

2006年，在榮寶齋畫院舉辦“羅云個人畫展”；

2006年，在山東威海美術(shù)館舉辦“羅云個人畫展”；

2007年，在江蘇鄭板橋故里舉辦羅云個人畫展，創(chuàng)作的鄭板橋畫像，由當(dāng)?shù)卣詹�；同年并參加中國美協(xié)主辦的《中國畫水墨畫展》；

2007年，參加中國國家畫院舉辦的“當(dāng)代書畫名家展”；

2007年，參加由中國書法家協(xié)會主辦的第一屆“中日書法交流展”和“中韓書法交流展”；

2007年，在山東臨沂王羲之故里舉辦“羅云個人畫展”，創(chuàng)作諸葛亮畫像，由當(dāng)?shù)卣詹兀?/span>

2008年，在山東臨沂展覽館舉辦“羅云個人畫展”；

2008年，參加中國國家畫院舉辦的“當(dāng)代書畫名家展”；

2008年，參加由中國書法家協(xié)會主辦的第二屆“中日書法交流展”和“中韓書法交流展”；

2009年，參加榮寶齋畫院在山東舉辦的全國畫展；

2010年，參加中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的“全國中國畫優(yōu)秀作品展”；

2010年，參加中國國家畫院舉辦的“當(dāng)代書畫名家展”；

2011年，參加由中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的“紀(jì)念中國共產(chǎn)黨建黨九十周年優(yōu)秀作品展”；

2011年，巨幅中國畫《從悲壯走向豪邁》參加由中國美術(shù)家協(xié)會、四川省委宣傳部、四川省文化廳、四川省文聯(lián)聯(lián)合在北京中國軍事博物館舉辦的“紀(jì)念汶川地震三周年——四川更加美麗優(yōu)秀美術(shù)作品展”；同年，在成都新會展中心舉辦的“紀(jì)念汶川地震三周年全國美術(shù)作品展”成都巡展。該作品獲得全國美術(shù)作品金獎；

2012年，參加由文化部、中國文聯(lián)組織的在俄羅斯舉辦的“中國藝術(shù)家采風(fēng)創(chuàng)作展”；出版《大匠之門——羅云俄羅斯人物畫集》；

2013年，參加由文化部、中國文聯(lián)組織的在美國舉辦的“中國藝術(shù)家采風(fēng)創(chuàng)作展”；

2013年，參加“財富論壇全國美術(shù)活動”，并為出席財富全球論壇的外國政要和商業(yè)領(lǐng)袖作畫；

2014年，參加由文化部、中國文聯(lián)組織的在印度舉辦的“中國藝術(shù)家采風(fēng)創(chuàng)作展”；

2015年，參加首屆中國巴蜀國際藝術(shù)博覽會，舉辦羅云個人作品展；

2015年，參加《藝術(shù)市場》雜志社美術(shù)館舉辦的羅云個人畫展；

2016年，參加第二屆中國巴蜀國際藝術(shù)博覽會，舉辦羅云個人畫展；

2016年，參加榮寶齋畫院舉辦的“劉大為美術(shù)高研班”訪問學(xué)者，組織全國藝術(shù)家采風(fēng)創(chuàng)作，在新疆喀什、山東濟(jì)南、江蘇揚(yáng)州、安徽黃山等地采風(fēng)創(chuàng)作，并舉辦大型展覽；

2017年，參加在英國倫敦舉辦的“歐洲中國藝術(shù)家優(yōu)秀作品展”；

2017年，參加在法國巴黎舉辦的“歐洲中國藝術(shù)家優(yōu)秀作品展”；

2017年，參加河北美術(shù)學(xué)院、京華美術(shù)館等機(jī)構(gòu)舉辦的“中國書畫名家30家全國巡展”，作品在全國30個城市巡回展覽；

2018年，參加“中國書畫名家30人”在全國30個城市的巡展，同期舉辦“羅云藝術(shù)學(xué)術(shù)研討會”。全國100多家新聞媒體參與報道。