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在舉國同慶，中國共產(chǎn)黨百年華誕和兩個一百年奮斗目標的歷史交匯之季，新征程的開啟與展望之年。國家藝術(shù)基金2019年度傳播交流推廣資助項目《大美尋源翰墨薪傳--詩書畫系列巡回展》在京展覽。 中國繪畫藝術(shù)的深層文化背景是漢字。在西方人開創(chuàng)拼音文字的時期，中國人另辟蹊徑，在拼音文字之外開創(chuàng)出獨具特色的文字體系。雖然在中國之外的古代文明也創(chuàng)造了注音文字體系之外的文字，如古埃及的圖畫文字，巴比倫的楔形文字，但這些文字體系均漸漸消逝于歷史長河之中，只有中國文字生生不息，至今仍散發(fā)出強大的生命力。中國傳統(tǒng)繪畫深受中國文字的影響，但漢字的獨特性也為中國繪畫提供了更加繁難的原始基因;對比同屬東亞文化圈的日本的圖像繪畫(浮世繪)，中國的傳統(tǒng)水墨繪畫在西方傳播頗受阻礙。
 本次展覽是詩、書、畫融為一體的展覽，一方面回歸中國水墨畫與中國漢字相互啟發(fā)、促進的歷史淵源;同時，通過詩歌作品看到中國書法、繪畫在文學上的藝術(shù)張力，從而全面展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化跨越書法、繪畫、文學等藝術(shù)門類的，包容萬象的美學價值。 《淮南子·修務訓》載：“史皇(倉頡)產(chǎn)而能書(畫)。”倉頡造六書，其中包括指事、象形、形聲、會意、轉(zhuǎn)注、假借�？涤袨樵凇稄V藝舟雙楫》中說字有十美：“魄力雄強、氣象渾穆、筆法跳越、點畫峻厚、意志奇逸、精神飛動、天趣酣足、骨氣洞達、結(jié)構(gòu)天成、血肉豐滿。”康南海對中國文字(書法)的審美關(guān)照與中國水墨畫的審美取向是別無二致的。
 在魏晉南北朝時期，是中國藝術(shù)實踐與理論的覺醒時期，南齊謝赫《畫品》中“六法者何?一，氣韻，生動是也;二，骨法，用筆是也;三，應物，象形是也;四、隨類，賦彩是也;五，經(jīng)營，位置是也;六，傳移，臨摹是也。”謝赫提出的“六法”是中國繪畫創(chuàng)作法則的一次總結(jié)概括。六法之間有主次，相互聯(lián)系。“氣韻生動，骨法用筆，對國畫創(chuàng)作、品評有著特殊地位，是中國畫的靈魂和藝術(shù)形式美所在。所謂風氣隨時而轉(zhuǎn)，六法千古不易。西晉陸機《文賦》細致分析了中國古文的文體特征，對比文章與繪畫，得出”宣物莫大于言，存形莫善于畫“的結(jié)論。言簡意賅，澄清了前人對于文和畫區(qū)別的模糊認識。 唐代畫論家張彥遠有：“夫像物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。”強調(diào)指明具有“骨氣”的形似，才是真正所追求的形似。這些經(jīng)典彰顯了中國傳統(tǒng)水墨畫精神層面的追求。
 詩畫合璧，文人暢答，自古淵源有自。王羲之蘭亭雅集，以書法和文章結(jié)合表達不俗的精神追求。作為中國繪畫創(chuàng)作工具的“水”與“墨”不只是單純的一書材料，其中包含著深層的文化意義和審美觀念。王維的《畫訣》說：“畫道之中，水墨最為上--肇自然之性，成造化之功。”李白《春夜宴從弟桃花園序》，宋代李公麟的《西園雅集》都留下了千古絕唱和文人佳話。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中記錄，書畫異名同體。從五代起，中國畫開始漸漸遠離斑駁的色彩，而以一線墨痕，輕裝簡從，特別富于精神的簡遠淡泊。 荊浩所說的“水暈墨彰”，既是技法，也是觀念。而他提出來的“心隨筆運，取象不惑”、“隱跡立形，備遺不俗”、“刪撥大要，凝想形物”，說張璪“氣韻俱盛，筆墨積微。真思卓然，不貴五彩”，鞠庭與白云尊師“氣象幽妙，俱得其元(玄)，動用逸常，深不可測”。中國傳統(tǒng)水墨畫，以“氣韻”為核心，道由心生，以樸素簡潔之筆墨表現(xiàn)畫者喧鬧俗世中獨立且自潔的人格。宋代郭熙《林泉高致》第二篇《畫意》;更如前人言，“詩是無形畫，畫是有形詩”。宋代題畫詩中還有“畫難畫之景，以詩湊成;吟難吟之詩，以畫補足”。足以肯定，詩畫合璧是一種流行的概念。
 詩言志，畫抒意。如李白：“雁引愁心去，山銜好月來”。意境絕妙，正所謂：“籌萬里志揮豪邁心，動手上筆繪萬里畫。”自宋代起便有“詩畫一律”之說，一些點景題畫詩作相繼問世，正所謂“畫猶不及，借之以詩”也，正在此境。“詩畫合璧”不是寫意畫回歸，而是中國歷代文人畫中應需具備的文化素養(yǎng)。長于書畫者，善通辭章者，那是大家之標范。 二十一世紀是多元的世紀。藝術(shù)家面?zhèn)鹘y(tǒng)、現(xiàn)代、后現(xiàn)代、東方、西方，全球、本土及疫情之交匯，處在百年來前所未有之大變局。在這樣特殊的時代背景之下，我們更需要在書、詩、畫合璧的傳統(tǒng)藝術(shù)作品浸潤之下，回歸“大美”之源，品鑒承載著獨特中國精神、中國味道的翰墨珍寶，在變局下尋覓中國傳統(tǒng)超越歷史的價值和意義。
 本次展覽《大美尋源 翰墨薪傳-詩書畫系列巡回展》緣起于“大美尋源--吳悅石、莫言、楊華山翰墨三人行展覽”，以諾貝爾文學獎獲得者、中國藝術(shù)研究院文學研究院院長莫言先生作詩文出題，海內(nèi)大寫意巨擘中國畫壇宿儒吳悅石先生補景，楊華山先生補畫人物。由此開啟翰墨三人行聯(lián)展，其宗旨致力于化古開今，圍繞詩書畫合一的精神追求，詩詞文學與藝術(shù)融合的創(chuàng)作理念，在學術(shù)上和展現(xiàn)形式上都具有獨特的面貌，集中體現(xiàn)了本次展覽的精神面貌和藝術(shù)高度。這也是此次藝術(shù)展的追高價值目標，圍繞三位大家的精神追求，帶動更多志同道合的詩書畫名家積極參與，讓文字與繪畫之間從敘歷史文脈。 吳悅石先生為海內(nèi)大寫意巨擘，國內(nèi)畫壇宿儒。他于傳統(tǒng)漢文化入骨入心，其畫無一筆不簡，實無一筆不繁，出筆即文化。其墨竹、松柏、春山秋水，無不以簡取勝。一壇酒、一枝梅，無不表露出文人的優(yōu)雅逸趣。對于畫道，通其學，善其術(shù)。其《快意齋畫論》出版風行海內(nèi)，足顯其精于學而融于道，論事彌多而愈見其慧，論藝彌深而愈見其博。
 可以說，學中國畫有三種境界：首先要有筆墨境界，青年初學傳統(tǒng)，于畫法、筆法、章法、墨法了然于心，進入筆墨境界;成人后，入世經(jīng)年，人生羈旅，山高水遠，人間百味遍嘗，讀書蒙養(yǎng)，始入人文境界。晚年欄桿拍遍，青山踏遍，澄懷觀道，圓融無礙，平生游歷，圖之四壁臥以游之，從而上升至生命境界。所謂落筆即人生。 吳先生有幅小品，一尺有余，畫一茶童，手持蒲扇，焙火烹茶。題句：“終日烹茶，不知茶味。主人之好，下人之勞。日復一日，燒了又燒。”完美地詮釋了詩中有畫，畫中有詩的意境，讀畫讀詩使觀者若有所思，過目難忘。 諾貝爾文學獎獲得者莫言先生，其題畫詩或長或短，皆取諸懷抱，形諸筆端，“乍顯乍晦，若行若藏;窮變態(tài)于毫端，合情調(diào)于紙上。”呈現(xiàn)出心悟手從，言忘意得的書寫狀態(tài)。其題畫詩《伏案山水圖》云：“先賢智語切莫忘，廣積糧草緩稱王。一筆不茍畫山水，嘔心瀝血寫文章。”吳悅石和楊華山補人、補景。又有《觀瀑圖》(68×48cm)，莫言先于素紙題詩：“銀河千丈落九天，彩虹如橋空中懸。借來仙槎浮云下，摘得星斗回人間。”楊華山繼而畫一仙翁，抬頭做仰望狀，吳悅石最后將“銀河落九天”的詩意圖像化。古人畫論有“山不高，云遮之便高。”吳先生深諳此理，以仙云環(huán)繞天際，銀河從天而降，貼合莫言詩中“彩虹如橋空中懸”。這份詩意在宣紙上體現(xiàn)有相當難度，吳先生補畫的彩虹恰好在莫言先生題字上方飛掠而過，令觀者拍案稱絕。
 楊華山先生以人物畫居多，擅長以大篆、鐘鼎的線條表現(xiàn)先哲圣賢超凡脫俗的姿態(tài)。楊華山左詩右畫，學養(yǎng)全面，詩、書、畫皆有所擅，學問、功力、識見、修養(yǎng)、天分俱佳。每有發(fā)想，振筆速追，快然紙上，令觀者浮想聯(lián)翩，“外師造化，中得心源”。 盧禹舜，文人畫山水代表，其作品吞吐大荒，穿越時空，作品中流淌著“幾萬幾千年間事，云海濤聲似舊時。”實為游心鴻蒙之初，徘徊無極大野之產(chǎn)物。 劉萬鳴，小寫意文人畫代表，其作品以渾圓蘊藉、溫潤流暢的線條，盡精刻微的墨法狀物寫神，呈現(xiàn)出其藝術(shù)的深閎內(nèi)美。
 徐里的繪畫藝術(shù)融匯東西，將文人山水畫的意象觀照與寫意筆墨進行油彩的異質(zhì)同構(gòu)轉(zhuǎn)換，探求油畫文心意寫的鮮明中國精神。他將書法用筆的剛健雄渾轉(zhuǎn)換為油彩筆觸的雄強奇肆、縱橫騰挪，使畫面既有超越物象的細微敘事，也讓被適度符號化的物象通過筆線的抽象性表現(xiàn)而承載心性、境界與品格。通過書寫性筆線所達到的物我合一、所承載的格調(diào)與境界，才真正凸顯了意象油畫以文心詩境作為其內(nèi)核的中國藝術(shù)精神。中西融合表達出人生達觀的哲思化意味，是道天人合一，心物交融，意境上進入禪宗的境界。 董竟成是我國工筆畫的代表人物，他的畫作線條輕快利落，走筆卻沉穩(wěn)持重。布局則組織優(yōu)雅，其衡縮、疏密、輕重各有其度，濟之以通，益之以雅，不涉窮巧極變，整體樸實散逸，精要而已。近讀他的花鳥之作，一派春之盎盎，秋之朗朗，彼卉而華滋，此雀亦煥發(fā)，翩翩競秀，清圓疎朗，藹然有感孚人處。畫家受樸于天，秉持于手，因遇而融，隨情而繪，得于天然，不事雕琢，而得其清麗。丹青之巧，能夠摹寫物之形，造化之妙，必然貫有物之理。因丹青之形而求其真，因造化之妙而求其所以，拙而渾樸同乎工，工而刻畫同乎拙，畫家創(chuàng)造中得到“樸拙”之精蘊，作品終不遺自然之神之態(tài)之美，尤可稱道。
 本次展覽還展出有王德芳、呂品田、馬新林、劉罡、袁輝、孟慶占、趙文江、韓玉臣、劉子輿、楊曉霖等國內(nèi)著名藝術(shù)家作品。這些畫家各有風采，雖然他們或多或少從傳統(tǒng)中吸取資源，然而傳統(tǒng)在他們筆下得到轉(zhuǎn)化或運用。他們作品類型涵蓋了中國當代水墨畫創(chuàng)作的“物”的系統(tǒng)和“文”的敘述結(jié)構(gòu);他們的墨跡同時處于“物”的文本和歷史文本的關(guān)系之中。巡展是當代正在進行著的，今天的巡展將成為以后的知識、概念，記錄巡展畫家及作品即是本展知識生成過程的記錄，重提典型的文人畫傳統(tǒng)，更加堅定我們的文化立場，明確我們的文化身份;在之后的新的創(chuàng)作中，進一步抒發(fā)我們的文化情懷。 知識的生成并不是物與知識概念互動的最終結(jié)果，而是一直處在動態(tài)之中的，生成從未停止。今日巡展的成果將成為一個知識的概念，這些畫家都參與了本屆“詩書畫”巡展的知識生成。今天的清晰也許成為歷史的迷幻，創(chuàng)作者本身都有著自我知識生成的能力。我們今天所有的圖像和歷史創(chuàng)作都不斷地參與到這個生成過程中。所以本次巡展的意義在于“詩書畫”創(chuàng)作中的啟發(fā)性，用以激活新的思想的可能性，讓未知世界向我們展開無限的風景。 (作者簡介：趙文江，系國家一級美術(shù)師，中國藝術(shù)研究院國畫院創(chuàng)作研究員，中國美協(xié)會員。) |
