7月5日下午，藝術(shù)家戴瑩在國內(nèi)的首次個(gè)展“為了忘卻的紀(jì)念”于今日美術(shù)館3號館開幕，展覽由孫冬冬擔(dān)任策展人。本次展覽涵蓋戴瑩所創(chuàng)作的繪畫以及裝置兩種媒介，圍繞“回憶”構(gòu)建敘事，展現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)人記憶與時(shí)代迭變。  策展人孫冬冬
在開幕式上，孫冬冬介紹，本次展覽的起點(diǎn)是藝術(shù)家戴瑩對于逝去父親的追憶，以及她在那一段時(shí)間內(nèi)所經(jīng)歷的一系列社會事件——黑橋工作室拆遷、父親的離去給她帶來情感與心理上的動蕩，都迫使她不得不面對另一番生命場景。這個(gè)展覽用了很多短暫性的、甚至是被拋棄的材料，以此來表達(dá)某種思辨性。但我希望以一種溫暖的方式進(jìn)行呈現(xiàn)，思辨是為了讓這個(gè)世界、這個(gè)社會變得更好。  藝術(shù)家戴瑩
對于本次國內(nèi)首次個(gè)展的舉行，戴瑩表示內(nèi)心是平靜的，她說：“展覽、創(chuàng)作伴隨著藝術(shù)家的成長，對于我來說，這并不是第一次，而是我生活的一部分。很多人看到這次展覽可能會覺得整個(gè)面貌較我之前的作品變化很大，但并不奇怪，因?yàn)檫@就是我的生活，藝術(shù)不是我選擇的事情，它就是我的人生。”  戴瑩《27#》宣紙 172.5×291cm 2017年
本次展覽呈現(xiàn)了戴瑩的部分繪畫作品，通過這些作品我們能更好的了解藝術(shù)家創(chuàng)作的歷程。在戴瑩看來，宣紙并非是傳統(tǒng)意義上某種東方力量的代表，而是她個(gè)人能量場的一種體現(xiàn)。她告訴記者：“我不認(rèn)為用了宣紙或毛筆，就代表著我想表達(dá)一種所謂的東方性的藝術(shù)，我更在意的是一種能量上的轉(zhuǎn)變。”  戴瑩《出勤記錄》三色編織袋、丙烯、麻繩 2.3×7.9×4m 2020年
展覽展出的裝置作品從某種意義上說，既是戴瑩在藝術(shù)媒介的拓展，也是對故去父親的一種回憶。因?yàn)槠涓赣H生前所從事的是建筑行業(yè)，所以她在裝置作品中使用了很多建筑材料，如構(gòu)建主體的三色布、廢機(jī)床，以及收集而來的舊塑料袋，這在戴瑩看來都是一件件充滿紀(jì)念性的物品。  戴瑩《綿延》玻璃鋼雕塑、生銹鋼板、石英砂 尺寸：雕塑1×0.6m、鋼板直徑1.8m、地面6×6m 2020年 作品《綿延》是本次展覽中重要的兩件裝置作品，它代表了藝術(shù)家對父親的紀(jì)念——昏暗的燈光下，一個(gè)女性形象的雕塑趴在金剛砂上，這其實(shí)是幾年前趴在父親重癥監(jiān)護(hù)室門口的戴瑩本人。在雕塑背后的墻壁上還放置了一個(gè)生銹的圓形鋼板，這既象征著藝術(shù)家累計(jì)的情緒，又代表著一種希望。
孫冬冬說：“有時(shí)候我們覺得感情的積累可能是一種陳舊，但就是因?yàn)橛星楦械倪B接我們才能有面對生活的一種勇氣，所以其實(shí)它象征的是一個(gè)未來。”  戴瑩《國際歌》塑料垃圾袋、生日小蓮花、三色編織袋 2×1.5m 2018年
在裝置作品《國際歌》中，戴瑩將日常生活中人們廢棄的塑料袋作為創(chuàng)作的材料，把它們制作成作品，并且將之放在展覽最重要的位置。然而，惹人注目的是，在廢棄塑料袋中我們能聽到微弱的“生日快樂”的音樂，這與周邊環(huán)境形成了明顯的差異感——一邊是廢墟，一邊是重生，吟唱的似乎是可以不斷延綿的生命。 
戴瑩《Temple》大理石、印刷平板紙、鍍鋅鐵皮 6×6×5.5m 2020年 
戴瑩《A Man's A Man For A'That》丙烯 13.1×7.9m 2020年 
戴瑩《看著我!》激光切割機(jī)床、生銹鋼板、燈柱、燈軌、燈泡、礫石 0.3×0.3×3.3m、0.3×0.3×3m、0.3×0.3×2.7m、0.3×0.3×2.4、0.3×0.3×2.1m 2020年 再如作品《看著我!》，其創(chuàng)作材料是由廢棄的激光切割機(jī)床組成，它們在工業(yè)生產(chǎn)中有非常重要的作用，但最終被當(dāng)做無用之物而遺棄。在展覽現(xiàn)場，戴瑩將它們制作成“紀(jì)念碑群”的場景，它們身上被激光割傷的印痕仿佛是曾今“受傷”的憑證。當(dāng)觀眾凝視一座座“紀(jì)念碑”式的廢棄機(jī)床時(shí)，內(nèi)心某處仿佛被一記重?fù)魮糁小?br />  戴瑩《29#》(局部)彩色編織袋、纖維布、棉線手套、單色編織袋、塑料袋、噴漆、丙烯、墨汁 2018年 對于現(xiàn)在的戴瑩而言，喪父之痛已經(jīng)不再是一種心理學(xué)意義上的精神創(chuàng)傷，因?yàn)橥ㄟ^她的藝術(shù)行為，我們看到了戴瑩將過去的“文化造型”與“自我”重新連接在了一起，這或許可以理解為一種重生。她說，藝術(shù)更像是讓她活下去的一種方法。“要是沒有藝術(shù)，我會不知道該怎么辦，因?yàn)槲視䦶氐紫萑胍环N虛無，失去了表達(dá)的出口。”
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)展出至8月5日。     展覽現(xiàn)場 關(guān)于藝術(shù)家：  戴瑩，現(xiàn)工作生活于北京、紐約。近年來多次參加國內(nèi)外藝術(shù)展覽，并且在從事藝術(shù)創(chuàng)作工作中獲得多項(xiàng)個(gè)人榮譽(yù)與獎(jiǎng)項(xiàng)：美國藝術(shù)杰出人才、美國世界藝術(shù)中心研究員、美國亞洲藝術(shù)基金會理事、聯(lián)合國藝術(shù)家協(xié)會杰出成就藝術(shù)家獎(jiǎng)、世界藝術(shù)中心杰出藝術(shù)家獎(jiǎng)、美國亞洲藝術(shù)基金會杰出藝術(shù)家獎(jiǎng)。 部分參展經(jīng)歷： 美國紐約亞洲藝術(shù)館“魔方”(2015年) 德國柏林Kommunale Galerie berlin 美術(shù)館“未來游戲”(2019年) 北京筑中美術(shù)館“天天向上”(2017年) 貴陽798藝術(shù)中心“今日 未來——首屆798青年藝術(shù)家提名展”(2017年) 北京798空間站“進(jìn)化論”(2017年) 美國洛杉磯帕薩迪納會展中心“中國關(guān)注”(2016年) 美國紐約“Art Expo New York”(2016年) 美國巴爾的摩市世界貿(mào)易中心“愿景共享藝術(shù)展”(2015年) |
