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　　由于我們的不真誠/于是有了一個虛構(gòu)的世界

　　媽媽我有好多問題要問你/世界因為我的存在而消散/我就像一個問題存在著

　　為了取悅那些影子/為了求愛于無生命者

　　不是取悅所有未來/而是取悅那些曾經(jīng)的生命

　　—— 張靜

　　開幕：2019.03.23 16:00

　　展期：2019.03.23 - 04.10

　　策展人：李裕君

　　出品人：黃君輝

　　主辦：北極熊畫廊(北京)

　　地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號798藝術(shù)區(qū)中一街

　　媒體支持：藝美視界網(wǎng)、搜狐網(wǎng)、新浪網(wǎng)、雅昌網(wǎng)、今日頭條、網(wǎng)易新聞、百度百家、中國書畫家網(wǎng)、中國藝術(shù)資訊網(wǎng)、中華時訊網(wǎng)、在藝等

　　北極熊畫廊榮幸地宣布，將于2019年3月23日下午4點隆重舉辦“日常治療——張靜個展”開幕。此次展覽將圍繞”日常治療“主題展開，呈現(xiàn)藝術(shù)家張靜近年來的潛心力作。展出作品涉及雕塑，油畫，水彩，照片等多個媒介的表達形式，期待您的蒞臨!

　　從“虛構(gòu)世界里”解讀張靜

　　文/李裕君

　　初見張靜，在她工作室門內(nèi)的黑板上，錯亂的用黃色粉筆書寫著幾行醒目的文字內(nèi)容。以“日常治療”為題，像一首“傷情”的詩，觸人心弦�？戳艘谎�，便不加思考地排列出了一種順序：

　　由于我們的不真誠/于是有了一個虛構(gòu)的世界/媽媽我有好多問題要問你/世界因為我的存在而消散/我就像一個問題存在著/為了取悅那些影子/為了求愛于無生命者/不是取悅所有未來/而是取悅那些曾經(jīng)的生命/

　　無論是文學(xué)的，還是藝術(shù)的，作品都是藝術(shù)家對社會生活的能動反映。當(dāng)讀了張靜詩中的“傷情”之后，再看張靜的繪畫，也就不難感受到，在她的作品中流露著一種獨有的哀傷，或是掩飾著一絲對現(xiàn)實社會的悲憫情懷。這一席感觸，也更讓我對張靜的成長經(jīng)歷和她生活中的境遇產(chǎn)生了興趣。

　　張靜是一個感情豐富且對生活和處境極為敏感的藝術(shù)家，這也是一位優(yōu)秀藝術(shù)家所必備的基本素養(yǎng)。在我看來，張靜近年來的作品基本上是從個人成長經(jīng)歷中內(nèi)心和情緒的演化，即第一階段：從08年開始創(chuàng)作《我是一個小丑》系列，作品中充滿了個性單純的小丑形象，與她童年時期的記憶密不可分;第二階段：《森林里的秘密》系列則是對自己青春期成長時的叛逆、成年后的忐忑以及感情失落后焦慮和內(nèi)心矛盾的追問，因此作品中營造的是一個充滿謊言的理想世界;第三階段：《丟丟的馬戲團》系列是記錄成長的日記，即是在現(xiàn)實與理想的差距中磨礪了自身內(nèi)心的強烈意志。就像張靜自己描述的“我想在這個世界上的孤獨是一樣的，但向往的明媚卻閃爍著不同的光芒。沒有人真的知道幸福的樣貌，我們用各自的方式描繪心里的藍圖”;第四階段：《日常治療》系列，即是通過日常記錄的方式，去治愈和救贖內(nèi)心遭受的創(chuàng)傷。“自我營造的幻象瞬時消失，階段性的狂歡替代不了日常”的構(gòu)想，是藝術(shù)家從創(chuàng)作形式和語言上更顯得自由而隨性。

　　從繪畫之初，張靜在作品中就虛構(gòu)了一個極具戲劇性的人物形象“丟丟”貫穿始終。眼角下垂，看起來憂傷而孤獨的“丟丟”，無論是個體的造像，還是在不同場景當(dāng)中扮演的各種角色，“丟丟”總是以一個性別模糊且近似小丑的形象，在亦真亦假的童話世界里向世人述說著現(xiàn)實社會中的所有遭遇。多年來張靜勤學(xué)善思的探索，堅持不懈的創(chuàng)作，以自身的生命體驗為創(chuàng)作藍本，從而構(gòu)建了她藝術(shù)創(chuàng)作的基調(diào)。同時，張靜也沉迷在自己的創(chuàng)作之中，以自己虛構(gòu)的童話世界作為精神的安樂園，試圖尋求新的價值和理念。與其說這是一種自我的精神慰藉，倒不如說是對生命經(jīng)驗中某個階段“心理創(chuàng)傷”的救贖和療愈。

　　當(dāng)然，這并不是說張靜就僅僅是一個以治愈和救贖為命題創(chuàng)作的藝術(shù)家，她這兩年通過在世界各地行走和斷斷續(xù)續(xù)的旅行，也找到了一些新的方式。正如第四階段的創(chuàng)作《日常治療》系列，即是以水彩的形式展開“將帶有鮮艷顏色的冰塊掛上樹枝，每塊冰下面有張水彩紙片，等待冰塊融化在紙上慢慢散開，不規(guī)則圖像自然形成。冰的消失和紙張上留下的印記成為這次實施方案的最終目的”張靜在實施方案中寫到。如此，在形象、語言、材料媒介和思想觀念上都有了新的嘗試和變化。從去年到至今，新生與再造，無疑是她在創(chuàng)作中慣性思維和常態(tài)的再次突破。“丟丟”自然還在，只是在新的變化中，張靜不再以新古典派風(fēng)景畫的韻味去渲染大森林的背景，也不再以古典繪畫中溫潤的色調(diào)去描繪“丟丟”形象造型。反而更用水彩寫意的筆觸表現(xiàn)出“丟丟”強烈的個人意志和經(jīng)歷歲月的傷痕印記，“丟丟”也似乎顯得不再那么的孤獨。

　　其實，關(guān)于“丟丟”的形象，每個人心中都有自己不同的解讀，而藝術(shù)家創(chuàng)造的人物很多時候都是自身的寫照，張靜也沒有否認這一點。這既是藝術(shù)家的構(gòu)思，也是來自我們生活的這個時代，更反映了張靜創(chuàng)作作品的初衷和更深層的觀念表達。就像俄國批評家維克多·什克洛夫斯基說的“藝術(shù)之所以存在，就是為了使人恢復(fù)對生活的感覺，就是為了使人感受事物，使石頭顯出石頭的質(zhì)感。”因此，藝術(shù)的存在不僅是視覺和感官上對審美的追求，也是今天很多都市人治愈心靈的一味良藥!

　　2019年3月20日于大山子