 如果你想了解安迪·沃霍爾的一切，只要看看表面，看看我的繪畫和電影，看看我，我就在那里。后面什么都沒有。 2019年5月28日下午兩點半到北京國家體育場·鳥巢文化中心，一定不要錯過安迪·沃霍爾首次授權SYART宋洋美術大中華區(qū)獨家代理的“鳥巢 安迪·沃霍爾授權巡回展”發(fā)布會。這位享譽世界的藝術家以波普藝術之父聞名，而本次展覽的展品覆蓋了沃霍爾40年的職業(yè)生涯，包括繪畫、雕塑、圖形、照片和電影等，分布十個文化區(qū)域在展廳內部。安迪沃霍爾是現代藝術史上傲慢而濃烈的一筆, 作品顛覆了人們對周圍熟悉事物認知。我們無法否認的是：沃霍爾開創(chuàng)了藝術的全新時代，這個時代標志著藝術的大門正向所有試圖感受、思考和創(chuàng)造力的生物敞開。 開幕當日，鳥巢文化中心總經理韓總，鳥巢文化中心總監(jiān)單主任發(fā)表助詞，中央美院教授孟祿丁，王華祥等表示波普藝術在中國的發(fā)展與影響。數百位安迪波普藝術的明星致敬安迪展覽打卡：王洛賓后人王陶，林依輪，包貝爾，馬艷麗，“這!就是原創(chuàng)”亞軍&人氣王閆澤歡， 果味VC ，張?zhí)�，旅行團， 郭京飛 ，顏丹晨，洪啟，滿江，何明翰，徐懷超，演員馮儀萱，顏嫣，吳晴，肖霄，趙小東等見證頒發(fā)了“年度影響力IP獎+年度貢獻藝術家+年度美學音樂人+年度跨界事件+年度美學電影”宋洋美術創(chuàng)始人宋洋老師也揭幕了展覽的策展思路與未來中國美學的方向，發(fā)布了2020中國IP美學白皮書，從與鳥巢聯(lián)合承辦安迪沃霍爾授權巡回展，到簽約中國故宮24節(jié)氣，美國海綿寶寶，大嘴猴，漫威之父斯坦李跨界IP，讓我們見證新一代中國藝術家的全新發(fā)展歷程，從波普藝術到中國當代美學都是一段全新的跨越。  展覽主題：鳥巢--安迪·沃霍爾授權巡回展 展覽時間：2019年12月5日至2020年5月15日 策展人：宋洋 Song Yang 【中】Penee Ponder [美] 開幕式：2019年12月21日 地點：國際體育場鳥巢文化中心 北京市朝陽區(qū)國家體育場南路1號 2019安迪·沃霍爾首次授權SYART宋洋美術大中華區(qū)代理 安迪·沃霍爾顛覆了傳統(tǒng)的藝術界，并重新定義了一個新的時代。那句“每個人成名15分鐘”，表達的其實是極端的反精英主義，他用絲網版畫改寫了傳統(tǒng)繪畫中對于“錯”的概念，有人說他也是一位“神秘人”，實際上他來自未來，自帶預言未來的屬性。在安迪的藝術觀念中，藝術品緣自商品的重復性，貴族與流浪漢可以享受同等“一罐可樂”的快感，他模糊了商業(yè)與藝術的界限。安迪不僅作為美國當代藝術的代表，他更是全球潮流與波普藝術的代表：他是天才、敏感、追求名利，是紐約精英聚會中的名流，他是每個人內心折射的鏡子，努力與才華加上時代契機正驗證了大時代全球化的到來，至今從火箭少女到短視頻的素人火爆就像他的名言一樣：“每個人都能成名15分鐘”，他預言了數十年后的今天。 而我認為“安迪·沃霍爾”就是他最好的創(chuàng)作。 --策展人 宋洋 & Penee Ponder 藝術家簡介  安迪·沃霍爾(1928年8月6日-1987年2月22日) 安迪是文化的試金石，是潮流與現代精神的代表;他是20世紀60年代美國最出色的藝術家,但又如商人一般穿梭在商業(yè)與藝術之間;是波普藝術的倡導者和領袖，他大膽嘗試凸版印刷、金箔技術、照片投影等各種復制技法，創(chuàng)作的方式影響了后來的觀念。此外，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。 站在新時代的關口重新審視安迪·沃霍爾這位開山藝術家其人其作,他的藝術觀念竟然預言般地契合21世紀高度發(fā)達的互聯(lián)網信息社會。如此看來,安迪·沃霍爾具有不可替代的歷史意義與現實價值,值得更加深入地研究. 1973年他所作的MAO畫像4月2日將在香港蘇富比(Sotheby)拍賣以合人民幣1億347萬元人民幣的高價被拍賣。 四大看點 一、中國首次獨家正版代理，最大規(guī)模的安迪·沃霍爾特展，美國安迪·沃霍爾SBM基金會，著名策展人PENEE PONDER聯(lián)手SYART著名策展人宋洋聯(lián)合策展，完整介紹安迪沃霍爾傳奇的一生。 二、鳥巢最長時間最大規(guī)模藝術展，全部作品源自美國真跡作品，展覽跨越沃霍爾從20世紀30年代至80年代，將其藝術生涯，按不同時期分為四個部分：藝術之路、閃耀紐約、工廠時代、波普巨星。 三、頂級流量明星致敬安迪，安迪的粉絲囊括了中國的明星、國際超級巨星，這些明星級的粉絲都受到安迪的影響，另此次展覽邀請到神秘一線明星致敬沃霍爾打造絕版藝術衍生品! 四、波普藝術演唱會，樂隊的夏天 中國樂隊集體致敬安迪·沃霍爾，安迪也是地下絲絨樂隊Velvet Underground的發(fā)掘者。對美國的搖滾樂有著深遠的影響，搖滾樂不再只是單純的音樂。 宋洋美術品牌是由著名旅法藝術家宋洋先生創(chuàng)立的民營非盈利美術館，位于北京798藝術區(qū)核心區(qū)域。798宋洋美術館 SYART GALLERY總部位于北京798，四家畫廊，一家品牌授權公司，2015年在南京成立宋洋美術南京美術館，2018年在上海，山東，杭州等城市成立宋洋美術美術館分館。SYART宋洋美術 2018年登陸美國紐約時代廣場。代理并藝術跨界安迪·沃霍爾，海綿寶寶✖️比迪女孩，大嘴猴藝術跨界，漫威之父斯坦·李等國際IP藝術管理/規(guī)劃和消費市場亞洲服務商，每年我們簽約50多名藝術家,承辦70多場國際展覽,并策展“YAA亞洲青年藝術家提名展”過萬名藝術家參與投稿的集學術、流行、時尚為一體的亞洲潮流青年大展。  本次展覽內容劃分： 一、童年及早年職業(yè)生涯 沃霍爾21歲時，為了圓藝術家的夢想去了紐約，但社會的現實不得不讓他低下了頭。為了謀生，他成為了一名商業(yè)插畫師。為了省錢，他不斷搬家，與不同的室友同住在一個地下室里。這樣的經歷讓他明白要在美國的視覺藝術上獲得成就，就必須讓人們看到他，知道他的存在，大眾傳媒給了他許多啟示。很快他的藝術天賦與獨有的風格開始為商業(yè)社會所認同，廣告商們喜歡他充滿幻想的構思、細膩的畫作、帶著墨漬的線條、可愛又古怪的手寫字體，他開始擁有大量獎項，包括在1954年首次獲得的美國平面設計學會杰出成就獎，1956年和1957年連續(xù)獲得藝術指導人俱樂部獨特成就獎和最高成就獎，這時候的他年收入已經相當可觀，但他仍希望能夠成為一名真正的藝術家。 二、推動波普藝術以及成名 Warhol不滿足于插畫家，他想做一個真正的藝術家。他不喜歡抽象主義。50年代消費主義崛起，藝術家的職責是要反映當時社會。Andy想要創(chuàng)作出能夠反映消費主義的藝術。 促進了波普藝術的誕生(Pop art):流行文化也可以成為藝術。Warhol也借此成為一名真正的藝術家。他于1962年舉辦個展。作品風格：明亮的顏色，簡潔利落的線條，具有機械感的繪畫技巧。 Warhol帶來的影響：人們開始重新定義藝術的概念和界限。后續(xù)的藝術家開始使用各種日常用品進行創(chuàng)作。 三、安迪的外套——塑造公眾形象 他想要創(chuàng)造一種能夠深入人心的形象，a personal一個可以推動他藝術風格的形象。換言之，他想要把自己作為一件藝術品。他通過將時尚fashion結合進自己的藝術里。 在50年代，他被稱為ragged Andy,總是穿同一件衣服。之后，他搖身一變穿上了他自己稱為Andy suit的衣服假發(fā)，變得時髦、cool. 四、Andy Warhol-一個成功將藝術和商業(yè)市場結合的開創(chuàng)者 他一改畫廊的高雅風格，將各種日常用品帶入畫廊。例如Brillo洗衣粉盒，玉米片包裝袋 并且他的作品都是復制。這又觸及到了其他藝術界關注的問題-藝術是否應該是原創(chuàng)originality的?技巧重要還是背后的概念重要? Andy堅持自己對原創(chuàng)性和技巧的排斥，開始稱自己的studio工作室為工廠，并且摒棄了手工制作，更多使用流水線生產(silkscreen painting絲網印刷術，墨漬技術的升級版) 五、Andy & his Silver Factory & 電影 Films 60年代，在Andy的Factory里，越來越多的名人來到這里。 Andy開始在自己的藝術中使用膠片，這是他藝術生涯的一大跨越。他拍攝了一系列名人的影片(讓名人們盯著鏡頭3min),史上第一個真人秀?與此同時，Andy開始拍攝一系列其他film, 主題是人們進行的無聊行為，比如睡覺。 Andy有那種魔力，能讓你體驗那種人生中成名的十五分鐘。但是他只是扮演一個觀察者，偷窺者。 ANDY預言了“superstar”明星時代的到來，他意識到只要人們有辦法站到鏡頭前，任何人都可以成為明星(蘇珊大媽) 六、晚年生活--Art & Money Art and money總是形影不離。隨著他的被刺，Andy對藝術和金錢的態(tài)度大大轉變。1975年，Andy曾說，Good business is the best art。之后他開始全身心進軍商業(yè)，脫口秀、party、名人的御用畫家、名人雜志interview。但是Tate Gallery的館長認為即使是這些也可以被認為是藝術。 我們應該超越藝術就是繪畫這種界限，或者藝術家必須真誠，必須經受苦痛。像Andy這樣的藝術家，詮釋了全然不同的行為和角色。  |
