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　　展覽名稱：靈幻空間與意象山水—趙準旺、趙旭繪畫作品展

　　展覽地點：深圳市述古堂美術(shù)館

　　展覽時間：2019年12月14日-12月20日

　　開幕酒會：2019年12月14日下午4：00

　　策展人：葉梓

　　主辦單位：深圳市述古堂文化藝術(shù)發(fā)展有限公司

　　協(xié)辦單位：趙準旺藝術(shù)中心、幻·藝術(shù)空間

　　展館地址：深圳市南山區(qū)深南大道12038號東方新地苑A幢南門

　　前言

　　靈幻空間與意象山水

　　在新年即將到來之際，我們迎來了著名畫家趙準旺先生、趙旭先生“靈幻空間與意象山水——趙準旺、趙旭繪畫作品展”。此次畫展共展出兩位藝術(shù)家的作品40余幅，題材廣泛，內(nèi)容豐富，反映了畫家精湛的繪畫技藝和獨特的審美視角，具有鮮明的時代氣息和個人風格。

　　藝術(shù)家趙準旺

　　趙準旺先生，1945年生于北京市，中國人民對外友好協(xié)藝術(shù)交流院副院長、中國畫會理事、中央文史研究館書畫院研究員、中國美術(shù)家協(xié)會會員。其繪畫創(chuàng)作筆墨鮮活、色彩明快，形式多樣、意境清新，作品“田園系列”、“皇城系列”、 “花系列”、“抽象系列”等，在美術(shù)界享有廣泛聲譽。在“田園系列”中，畫家筆下是粉墻黛瓦、青石古道、悠長小巷、朦朧月色，…… 古典精致、書香氣息無處不在;在“皇城系列”中，畫北京的皇城、古柏、民居、小巷，畫這里的陰晴雨雪、滄桑變化;在“花系列”、“抽象系列”中，畫家表現(xiàn)對色彩變化、抽象韻味的獨特理解。這些系列表現(xiàn)了畫家的藝術(shù)功底和創(chuàng)作能力，得到了李可染、吳冠中、崔子范、亞明等老一輩藝術(shù)家的好評。

　　藝術(shù)家趙旭

　　趙旭先生，中央美術(shù)學院碩士生導師自幼習畫，在高中及大學時代的創(chuàng)作以國畫為主，90年代初在新加坡隨著名藝術(shù)家唐近豪先生學習現(xiàn)代繪畫并頓悟。至今，已多次在國內(nèi)外知名畫廊、藝術(shù)機構(gòu)舉辦數(shù)十次個展并參加諸多聯(lián)展，出版?zhèn)€人畫集12本。是我國文博與藝術(shù)收藏領(lǐng)域的傳奇人物。他主掌保利拍賣公司多年，業(yè)績驚人，在收藏界幾乎無人不知。他在文博界的超高人氣，一時掩蓋了他的畫名。其實他還是一位非常優(yōu)秀的畫家，受家庭藝術(shù)氛圍的熏陶，從小就開始了繪畫藝術(shù)的學習，打下了堅實的繪畫基礎(chǔ)。多年的藝術(shù)設(shè)計工作，使他視野開闊，對形式、色彩、創(chuàng)意、感受等等有獨特的理解和表達。繪畫創(chuàng)作時，他深知中國繪畫的韻味和精髓，更鐘情于西方抽象的繪畫形式。他的作品吸收了中國繪畫的書寫性、趣味性、不確定性和金石意味，吸收了西方抽象繪畫多釋、強烈、情感宣泄的藝術(shù)語言，形成了既有中國意趣又有西方抽象特色，色彩豐富、對比強烈的畫風，贏得了藝術(shù)界和收藏界的廣泛贊譽。

　　趙準旺先生、趙旭先生是兩位功力深厚的學者型藝術(shù)家，從他們的作品中，我們可以感受意境深邃的山水意象、墨彩紛呈的抽象韻味。他們的作品意境高妙、特色鮮明，一定會給觀眾留下深刻的印象。

　　2019年 12 月 5 日

　　不斷開拓新境界

　　近十年來，中國傳統(tǒng)水墨畫呈現(xiàn)出繁榮的局面。這繁榮的標志，一是人才輩出，涌現(xiàn)出相當數(shù)量和水平相當整齊的中青年畫家;二是不斷有反映新思潮、新風格的群體展覽和個人展覽的推出。在經(jīng)過一段熱鬧非凡的維護傳統(tǒng)與反傳統(tǒng)和中國水墨畫是否“奄奄一息”的爭論時間之后，畫家們都從實踐的不同角度更深入的研究傳統(tǒng)、發(fā)掘傳統(tǒng)，更熱情的投入生活時間以豐富自己的感受，更奮發(fā)有為的進行藝術(shù)創(chuàng)作，以把中國畫的水平推向新的高度。一個十分引人注意的現(xiàn)象是，在這場中國問題的大討論和中國傳統(tǒng)水墨畫大變革過程中，一些平素埋頭實踐的中青年畫家，以自己的行動——艱苦的探索，來回答和解決理論上和創(chuàng)作上提出來的新課題。這些有創(chuàng)造性成果的畫家，被人們稱之為“實力派”。趙準旺，就是中國這樣一位實力派人物。

　　趙準旺本不是“科班”出身，他原是從實自然科學的，在妻子的鼓勵下涉獵水墨畫也只是近十年的事，何以也躋身于“實力派”的行列?

　　這要從中國傳統(tǒng)水墨畫的特點說起。

　　中國傳統(tǒng)水墨首先要求畫家有修養(yǎng)。這修養(yǎng)，不僅是詩、畫、書、印的功夫和功力，而且還有對自然、社會、對人生的認識和體驗�；仡櫄v史，凡是在藝術(shù)上有所作為的人，莫不是生活閱歷豐富的人。水墨畫變革，如果僅是在詩、畫、書、印方面不斷精益求精，當然也會有突破，但拓展領(lǐng)域的深度和廣度都會受到限制。中國畫論常說“功夫在畫外”，潘天壽先生說“畫須有筆外之筆，墨外之墨，意外之意，即臻妙諦”，都是講畫外的東西。這畫外的東西，就是通常講的“意境”。意境的創(chuàng)造，有主觀和客觀兩方面，其中畫家的主體意識尤為重要。對人生和藝術(shù)有較深理解和認識的畫家，才能把握客體的本質(zhì)，賦予客體以自己的審美感受和情趣。趙準旺在自然科學領(lǐng)域的勞作，對于他爾后的藝術(shù)實踐的作用不是可有可無的，而是幫助他了解人生和社會的真諦。自然科學研究中的辯證關(guān)系，也有助于他較為深刻和正確的理解藝術(shù)的規(guī)律。何況趙準旺自幼就愛好書畫，他在自然科學領(lǐng)域工作時，心儀藝術(shù)創(chuàng)作，頗有點“身在曹營心在漢”的味道。也許正是他這段百年隨心所欲的從實藝術(shù)勞動，愛好和興趣被壓抑的經(jīng)歷，在他的內(nèi)心中積蓄了更多的熱情和能量，一旦遇有機會，便象噴泉似地涌出來。

　　一九八零年到南京江蘇國畫院深造，從此他全身心投入繪畫創(chuàng)造。他深深地懂得，在中國傳統(tǒng)水墨畫領(lǐng)域內(nèi)第一步是要打好扎實的基礎(chǔ)，必須恭恭敬敬的向先輩學習，他先后師承江蘇的亞明和北京的張汀、崔子范等啟發(fā)和幫助，對他藝術(shù)道路的形成，是有很大幫助的。這幾位藝術(shù)家既有深厚的傳統(tǒng)修養(yǎng)，又富有藝術(shù)革新精神。亞明是五十年代以來新江蘇畫派的中堅人物，他的山水畫具有開拓意識，把傳統(tǒng)筆墨和時代精神有機結(jié)合;張汀的水墨畫自成一格，尤擅焦墨，早在五十年代中期他與李可染、羅銘在北京舉行寫生展覽，轟動京華，有力地推動了中國畫在面向現(xiàn)實、面向生活的基礎(chǔ)上前進;崔子范本來從事藝術(shù)機構(gòu)的行政工作，在業(yè)余時間作畫，經(jīng)過不斷的努力來，終于在潑墨大寫意花鳥畫領(lǐng)域自開新境，成為當代頗有影響力的畫家。趙準旺從這幾位名師那里得到的，與其說是具體的技巧和技法，毋寧說是他們艱苦探索的精神和干預(yù)創(chuàng)新風格的膽識和勇氣。

　　緊緊抓住傳統(tǒng)不放，不拋棄傳統(tǒng)，這是趙準旺一踏進中國畫領(lǐng)域就暗暗下定的決心。他懂得，在世界藝術(shù)的長河中，各民族形成自己的支流，它們之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。水墨畫，是中華民族藝術(shù)傳統(tǒng)中的重要門類，它體現(xiàn)的與西方藝術(shù)不同的審美觀念，它形成的獨立的體系，并不因為時代的變遷而喪失其意義與價值。新時代的藝術(shù)家們只有認真的鉆研傳統(tǒng)，吃透傳統(tǒng)的精神，把傳統(tǒng)的好東西繼承下來，才能使在世界藝壇中獨放異彩的中國畫不致因為我們一代人的忽視而失傳。作為中國的藝術(shù)家，也只有掌握了傳統(tǒng)的精髓，才握有按照自己的個性進行發(fā)揮、創(chuàng)造和革新的主動權(quán)。

　　什么是傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓?這就是前面說的“意境”。意境的創(chuàng)造和實現(xiàn)，雖然是由藝術(shù)家和欣賞者共同意會的，但藝術(shù)家的作用是無疑是第一位的。藝術(shù)家要使自己的主觀感受“情”和客觀對象“景”交融統(tǒng)一。尤為司空圖所說的“妙合無垠”、“思與境諧”;具體到藝術(shù)作品，已經(jīng)不僅限于“象”內(nèi)，最主要的還需具有“象外之象”、“景外之境”。對此，趙準旺是頗有領(lǐng)會且努力在藝術(shù)實踐中加以體系愛女的。從他早期信手揮灑的寫生小品，到他慘淡刻畫、苦心經(jīng)營的北京風格系列和《萬水千山途記》，到他每幅作品中都追求意境的創(chuàng)造。他不是機械的寫景，他努力把自己的感情畫出來，把自己在生活中獨特的發(fā)和感受畫出來。在《夜幕春色中》，他寄予無限的深情，畫出茫茫夜色中的一彎明月、黑白分明的民間住宅和有勃勃生氣的草木、河澤，使人對自然景色產(chǎn)生向往和眷戀的感情。許多名畫家畫過江南水鄉(xiāng)令人心醉神迷的景色，而黑瓦白墻的對比，也是大家所習慣采用的手法。趙準旺不怕重復(fù)，在《水鄉(xiāng)印象》中，他畫了大家熟悉的景色時，突出表現(xiàn)自己獨特的感受，畫月光和河水輝映下的江南村落，下筆墨清新、格調(diào)新穎、不落俗套。善于在平凡中發(fā)現(xiàn)美，也可以說是“獨具慧眼”吧，這是趙準旺作為畫家的過人之處，也是他藝術(shù)的可貴之處。他總能在普通的景色中找到“慧眼”，加以夸張、鋪陳、突出，而使其產(chǎn)生不平凡的境界。從某種意義上說，畫家正是以高于普通觀眾的審美能力、表現(xiàn)能力而對他們產(chǎn)生作用和影響的。讀了趙準旺的畫，人們不僅為他的畫所吸引、所迷戀，還會用他在畫作中所表達的美感，來重新審視自然，發(fā)現(xiàn)到他們原來沒有覺察或沒有注意到的美。

　　崔子范先生在給準旺畫集的題詞中說“繪畫非眼高手巧難得妙品”。所謂眼高，就是藝術(shù)品評和鑒賞能力高，藝術(shù)修養(yǎng)高，這些能力和修養(yǎng)的獲得，主要來自傳統(tǒng)的熏陶。多看傳統(tǒng)原作，多臨摹，領(lǐng)悟傳統(tǒng)的要旨和真諦，使趙準旺的藝術(shù)修養(yǎng)很快達到相當?shù)乃�。眼力的提高和心靈的領(lǐng)悟還必須和手結(jié)合。所得“手巧”就是手上功夫。趙準旺很注意手的訓練，注意繪畫的技藝和技巧。早期，他勤勉的畫速寫、畫插圖。在獲得相當熟練的繪畫技能之后，他又把大量的時間和精力投入寫生。他的寫生稿一畫就是數(shù)十幅，甚至數(shù)百幅。他從創(chuàng)作的角度去寫生，在他看來，好的寫生就是一幅好的創(chuàng)作。而在一幅好的創(chuàng)作中，又主要是靠墨韻和線的表現(xiàn)力，靠畫面的深度。因此，他的寫生有“搜盡奇峰手打草稿”和練習自己即興創(chuàng)作能力的雙重作用。

　　中國畫要不要寫生，已經(jīng)不是今天畫界爭論的問題了。中國傳統(tǒng)水墨畫只有通過寫生的途徑，才能獲得新的生命力，這是“五四”以來中國畫界通過反復(fù)爭論獲得的共識。但是，即使在今天，也不是所有的畫家都非常重視寫生和認真的去寫生。這是因為，中國傳統(tǒng)太豐富，中國筆墨的趣味太吸引人，有些人靠一點傳統(tǒng)功夫和筆墨變化，也能在畫界支撐一下。不過這類畫家不會有活力和前景。近代黃賓虹、李可染大力提倡寫生以來，中國畫從大自然中吸收新鮮營養(yǎng)，才逐漸克服自己的貧血病。趙準旺和許多中青年畫家，是深知寫生的重要并身體力行的作的。不同于別人的是，他的工作崗位——旅游部門，給他提供了行萬里路的機會。這幾年，他先后沿著長征路線乘車或步行寫生，追隨先烈和英雄足跡。拍攝照片兩千多幅，寫生畫稿三千多張，花費時間一年有余;他參加了大運河的七人寫生圖，從蘇州揚帆出發(fā)，沿著古老河流行進，歷時一年，盡情的畫沿岸的古跡名勝、園林花地、城鎮(zhèn)農(nóng)村，把歷史的追憶和現(xiàn)代風情融合于畫面;至于他生活的北京城的古跡和風光，更是他體驗和創(chuàng)作的源泉，他的不少作品是以北京鄉(xiāng)景的寫生為基礎(chǔ)創(chuàng)作的。寫生使趙準旺的作品避免程式化和概念化而是有強烈的生活氣息。寫生，也使這位精力旺盛的畫家永遠充滿著朝氣。

　　中國傳統(tǒng)水墨畫現(xiàn)代性的獲得，除了繼承傳統(tǒng)和面向生活的寫生外，還必須吸收外來營養(yǎng)。事實上，中國民族正是以自己博大胸懷，不斷從別的民族中吸收養(yǎng)料，創(chuàng)造出光輝燦爛的民族藝術(shù)而屹立于世界藝林的。當代中國墨畫的復(fù)興和繁榮，也是和廣泛、深入的文化交流分不開的。尊重傳統(tǒng)而不囿于傳統(tǒng)，吸收傳統(tǒng)是為了發(fā)展傳統(tǒng)和創(chuàng)新，這是擺在當代畫家面前光榮而艱巨的任務(wù)。趙準旺在實踐中懂得，中國傳統(tǒng)水墨畫革新的重要途徑是包括優(yōu)化在內(nèi)的別的畫種的學習。徐悲鴻引進西洋素描，使之與中國傳統(tǒng)水墨結(jié)合，為中國畫的創(chuàng)新開辟了一條路;林風眠引進印象派的后印象派的觀念和方法，為中國畫的現(xiàn)代性作出了重要貢獻，吳冠中、趙無極、朱德群等，也都是立足于中西結(jié)合，發(fā)展傳統(tǒng)。趙準旺從這些前輩畫家的探索中得到鼓舞和啟示。他意識到，繪畫這東西，技法、技巧、手段，可以“不擇手段”。例如，中國傳統(tǒng)水墨畫主要用筆勾線和用墨造成韻味和層次，這種造型手段有自己的長處和獨特的節(jié)律效果，但在表達畫面的空間感、浮雕感和厚重感方面，比起油畫來似有不足之處。這也許是中國傳統(tǒng)水墨畫的一個特點而不一定是他的短處。然而，現(xiàn)代人審美觀念和意識的變化，希望中國水墨畫中有層次感和空間感，也是很自然的。要獲得這些繪畫效果，適當吸收油畫表現(xiàn)手段的長處是必要的。趙準旺說：“我一直以來都想探討油畫與國畫的交融、結(jié)合途徑”。這幾年，他一方面嘗試在畫的工具和材料上進行革新，例如用排筆和自制的工具作畫，采用丙烯等顏料以彌補傳統(tǒng)顏料不足，還在用紙上下功夫，使水墨畫的效果顯得更厚重，更有深度。值得提起的是，趙準旺在運用這些新手段時，始終沒有忘記這樣一個原則：他畫的是中國畫,中國畫不能丟掉自己的精神和手段。中國畫的基本精神是形神兼?zhèn)�，是氣韻生�?中國畫手段的基本特點是以筆墨造型手段。他在適當?shù)倪\用新材料、新工具、新手段作畫時，始終沒有忘記發(fā)揮筆墨的優(yōu)勢，而使“外來”手段加深和深化筆墨的優(yōu)勢，這樣的“融合”和“結(jié)合”，結(jié)果是豐富了水墨畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，使他的水墨畫更具東方的神韻和東方的美。

　　趙準旺自己也畫油畫。他的《水鄉(xiāng)春韻》和《水鄉(xiāng)秋韻》曾參加現(xiàn)代油畫展到海外展出受到好評。他之所以涉獵油畫，不僅只是為了熟悉和掌握油畫的技能和手段來豐富傳統(tǒng)水墨畫，而他還有更深一層的意圖;尋找貫通中西繪畫的精神，使自己的創(chuàng)作更具現(xiàn)代意識。這從他近年來在半抽象或近乎抽象水墨的探索中，可以看到這種意圖。

　　當然，如果把中國傳統(tǒng)水墨畫的現(xiàn)代化或現(xiàn)代性，簡單地理解為抽象性肯定是一種誤解。但現(xiàn)代水墨畫里應(yīng)該包容抽象水墨畫，這是不容爭論的道理。當代許多畫家之所以對抽象水墨畫深感興趣并作各種探索，乃是因為畫家突破性的束縛可以為所欲為的揮灑充分發(fā)揮繪畫語言本身的特點，求得更高的藝術(shù)境界。抽象的或近抽象的繪畫，也是要求畫家有嚴格的功力和廣闊的修養(yǎng)的，以為這類繪畫可以隨意涂抹，同樣也是一種誤解。當然，抽象繪畫的創(chuàng)造中必須遵從審美的法則，必須體現(xiàn)出美和力，也必須掌握適當?shù)?ldquo;度”，而不致陷入虛無渺茫、難以捉摸的境界。這些原則，趙準旺是嚴格注意和掌握的。所以，他的心創(chuàng)造顯得很有力度、韻味和新的氣派。

　　不論是較為寫實的或是近似抽象的形式語言，趙準旺的創(chuàng)作貫穿著理性和感性統(tǒng)一的原則。清晰的理性精神和思考能力，對藝術(shù)家來說是很寶貴的品格。不是所有的藝術(shù)家都具有這種品格。缺少這種精神和能力的畫家，作品往往顯得概念空泛而無力感染力量。大概由于是從自然科學領(lǐng)域跨入藝術(shù)領(lǐng)域，也是由于天賦的條件，作為藝術(shù)家趙準旺，他身上不乏這兩種品格。因此，他的畫頗有設(shè)計意識，講究構(gòu)成，同時色彩豐富。畫面上線和墨的運用楚楚動人。

　　王國維說，藝術(shù)有三種境界。世界上的藝術(shù)家要真正達到“燈火闌珊”的最高境界，并非易事。趙準旺十年來的創(chuàng)造已經(jīng)取得了令人矚目的成就。他在高興和驕傲之余，也有苦悶和痛苦，因為他懂得：藝海無涯。誰選擇了繪畫這個職業(yè)，戴上了“畫家”的頭銜，就會有無數(shù)的苦惱。而最大的苦惱，便是怎能踏上那最高境界的門。那個藝海中的“佛門”，有什么法子呢?只有一步一步地，朝著那目標。他自己懂得這一點。他說：“路是走出來的，繪畫的路也是一步一步走出來的，但要尋找一條沒有的路來走，路上會充滿歡樂和痛苦。我相信，只要不倦的艱苦努力，苦苦的尋求，去探索，路是會走出來的……”

　　愿趙準旺一如既往地一步一個腳印的往前走，待以時日，必有更輝煌的成就。

　　邵大箴

　　心連浩宇，揮灑無盡

　　在中國藝術(shù)界，趙旭先生是一位充滿理想而富有經(jīng)驗的藝術(shù)管理者和組織者，在他與藝術(shù)家們的廣泛交往中，總讓人感受到他的熱情與豪爽。但是，他同時又是一位充滿激情的藝術(shù)家，他的作品以勇敢的探索和大膽的創(chuàng)新獨具一格。多年來，他在“宇宙”與“星際”這個主題上堅持創(chuàng)作，進入了一種自由而瀟灑的藝術(shù)境界，用闊大的尺幅表達對于宇宙的遐想，作品充滿熱烈的色彩和向無邊漫延的空間，構(gòu)筑出元氣淋漓、繁星閃爍的宏大圖景。

　　毫無疑問，趙旭的藝術(shù)擁有中國文化的基因。中國古代的哲學思想充滿對宇宙的叩問與追尋，將人與自然的交融視為精神的歸宿，在這種觀念中，星河的流轉(zhuǎn)、大氣的運行、天空的變幻都是自然生命的景象，擁有無窮的奧秘，也成為對應(yīng)人的命運的圖像密碼。由此，表現(xiàn)“天”與“人”二者的關(guān)系，特別是表現(xiàn)“人”與“天”的感應(yīng)，成為中國藝術(shù)永恒的主題，形成“宇宙”、“自然”、“生命”三位一體的文化心理結(jié)構(gòu)。這個主題到了當代，有了更加寬闊的表現(xiàn)形式，可以說，趙旭的作品就是以一個當代人的情懷演繹這個主題的代表。他的繪畫過程是一個表現(xiàn)自己心連浩宇、身融天地的過程，在直覺和無意識的驅(qū)使下放筆抒懷，如同自己遨游在星空，成為星空中的一部分，與天地大氣共吐納，融為浩渺繁星中的一顆。

　　趙旭先生的這種藝術(shù)情懷也是中國社會發(fā)展的象征。中國的改革開放為他施展藝術(shù)才華提供了現(xiàn)實支持，形成了他寬闊的文化視野和敏感的藝術(shù)關(guān)切。他熟悉中國藝術(shù)發(fā)展的歷史與傳統(tǒng)文化的特征，也研究西方現(xiàn)代以來的繪畫革命和新藝術(shù)形態(tài)，因此，他的藝術(shù)呈現(xiàn)出一種當代的“中西融合”樣式。他善于營造畫面的節(jié)奏與旋律，既注重整體的結(jié)構(gòu)營造，把握住視覺的張力，又用極為密集的色點，在圖繪與甩滴相結(jié)合的手法中，使作品擁有豐富的質(zhì)地，在“遠”與“近”、“大”與“小”之間形成跌宕起伏的恢宏視界。在某種程度上，可以將他的作品視為一種文化現(xiàn)實的象征，其中充滿了如同中國社會發(fā)展的變遷與速度，又可以看到他從紛繁的世俗社會轉(zhuǎn)向純粹的心理世界的態(tài)度，他以一種超越性的情懷走向單純的精神境界，在那里找到藝術(shù)表現(xiàn)的快樂，也為我們提供了可以跨文化解讀的視覺文本。

　　中央美術(shù)學院院長

　　范迪安

　　2016年9月

　　部分作品欣賞