 藝美視界網(wǎng)(北京)報道：2019年10月20日下午，《Hakuna Matata 2019》于北京798藝術(shù)區(qū)作者畫廊開幕。  本次展覽參展藝術(shù)家分別為：李寶荀、李晶、孫子垚、許宏翔、閆占城5位藝術(shù)家。5位藝術(shù)家隨機抽取5個主題，通過搜索關(guān)鍵字找出兩百張圖片，七天時長即興創(chuàng)作，現(xiàn)場為觀眾呈現(xiàn)了多元媒介下產(chǎn)生的藝術(shù)感知方式和表達，展現(xiàn)出各自不同領(lǐng)域的探索與實踐……  策展人 孫大可接受媒體采訪  藝術(shù)家 李寶荀接受媒體采訪 李寶荀 1983年出生于遼寧、2003年-2007年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院 版畫系，水彩專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位、2013年-2016年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院 綜合繪畫系 當(dāng)代水彩畫研究專業(yè)，獲碩士學(xué)位、2019年至今韓國國立全南大學(xué) 在讀博士、現(xiàn)執(zhí)教于首都師范大學(xué)科德學(xué)院，講師、中國美術(shù)家協(xié)會會員，遼寧美術(shù)家協(xié)會會員，遼寧青年美術(shù)家協(xié)會會員。  藝術(shù)家 李晶接受媒體采訪 李晶1990生于山東淄博,2014畢業(yè)于中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 獲學(xué)士學(xué)位、2017畢業(yè)于中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 獲碩士學(xué)位、2019韓國全南國立大學(xué) 博士學(xué)位在讀、現(xiàn)工作生活于北京和韓國光州。  藝術(shù)家 孫子垚接受媒體采訪 孫子垚 1987年11月29日生于遼寧大連，現(xiàn)居北京。2011年畢業(yè)于北京印刷學(xué)院實驗藝術(shù)專業(yè)獲學(xué)士學(xué)位、2014年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫材料與保存修復(fù)專業(yè)胡偉工作室獲碩士學(xué)位。  藝術(shù)家 許宏翔接受媒體采訪 許宏翔 1984年生于中國湖南,2007年和2011年先后畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系并獲學(xué)士學(xué)位及碩士學(xué)位,現(xiàn)工作、生活于北京。  藝術(shù)家 閆占城接受媒體采訪 閆占城 1984年生于延安， 2008畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院油畫系。 對話現(xiàn)場  朱彤 | 知名策展人 說實話這是我近期很少見到的令人驚喜的一個展覽，尤其是在基于特殊機制的藝術(shù)現(xiàn)狀里，同時又是藝術(shù)家的生態(tài)介于大的藝術(shù)市場這三重關(guān)系情況下，能呈現(xiàn)這樣一種形式的展覽，是特別讓人感到興奮的。而且這種展覽的展出的方式和給觀眾或者給參與者所帶來的感受是非常強烈的。我今天是突然闖入的，但是我覺得我不像一個闖入者，更像置身在這種藝術(shù)場域的一個參與者，這是特別讓人興奮的。這個展覽一定會受到很大的關(guān)注，因為我在這個展覽中看到了一種自由，一種對藝術(shù)邊界的討論，或者對藝術(shù)權(quán)利的討論等等…  在我看來，藝術(shù)原本就是應(yīng)該用這樣的方式來表達，尤其是在藝術(shù)的體系化或者體制化的這種情況下，這種展覽在國內(nèi)還是比較少見的，尤其在北京798的商業(yè)畫廊更是很少見的。而且我覺得在這個時候呈現(xiàn)這樣的一個展覽，對藝術(shù)圈是有很大沖擊力的，這是一個看似很普通，或者說是很正常的一種狀態(tài)，但是在今天我們感覺它又恰恰是不正常，我覺得在這里面這種問題的討論是值得探究的。 其實這種關(guān)注藝術(shù)本身的展覽的方式或者藝術(shù)創(chuàng)作的方式，以前的確有過，無論在西方還是在中國，但我覺得在今天此時此刻的意義比過去來討論這個話題的意義要更大。其實我覺得我們今天討論的不是所謂的新的藝術(shù)表達方式，而是討論為什么要做新的方式，我們要對抗什么，我們要表達什么?我覺得在今天討論這樣的一個話題，是特別有價值的。 關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的方式或者圖像的生產(chǎn)方式，這些過去已經(jīng)討論過，但是過去討論過的時間點和今天發(fā)生的時間點的背景不一樣，那么我們現(xiàn)在在討論同樣一個話題的時候，它就會引申出對藝術(shù)的權(quán)利，對藝術(shù)家的狀態(tài)，對藝術(shù)系統(tǒng)的權(quán)利等等很多問題的一種質(zhì)疑或者是一種對抗，這就是今天討論這個話題甚至比最早來討論這個話題的不同：如果早些時候討論這種話題，可能我們更加從藝術(shù)的行為方式或者圖像的生成方式來討論，今天我們可能是有一個可以對抗的點，這個點是藝術(shù)和整個社會環(huán)境的大關(guān)系，在我看來我是這么理解的。  池剛 | 畫廊協(xié)會秘書長 我覺得這個展覽是探討一種新的方式，藝術(shù)家的創(chuàng)作怎樣跟大眾結(jié)合。因為藝術(shù)給大家的反應(yīng)一般都是很高冷，很多人難以理解。實際上來說大家也不知道藝術(shù)家是怎么創(chuàng)作怎么想的，特別是現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)很多是抽象化的。  這個展覽里邊我覺得提供了一些思考和參與感，因為現(xiàn)在很多藝術(shù)作品里邊強調(diào)的是人跟作品的關(guān)系，人跟空間的關(guān)系，或者在一個時間點上的關(guān)系，所以在這個有限的空間里邊，不同的人有不同的理念。 比方說雖然是命題的，但是大家的想法會特別不一樣。在某一個命題下，可能有的人是為了命題而畫，有的可能就是從純粹的美術(shù)的角度而畫。最終是不是可以形成很好的一個和諧?其實我覺得對創(chuàng)作者而言也是一種嘗試。  凌健 | 藝術(shù)家 我一進來的瞬間突然感到穿越時空，感覺在柏林墻下面，很有沖擊力，這個感覺還是很震撼的，這種完全自我的沖擊力還是很珍貴的。 對我來說是很親近的一種感覺，為什么我這樣說?因為在80年代90年代的時候，在柏林經(jīng)常會受到這種撞擊，這種瘋狂的對真實生活的一種袒露在一定程度上對藝術(shù)創(chuàng)作是需要的。我之前做過這樣的事情，今天我能不能做到?我有點懷疑，因為這種忘我的心態(tài)，對于年輕人來說，是自身存在的一種掙扎。我年輕的時候所有圖像產(chǎn)生的方式都嘗試過，所以對我來說是很親近的一種感覺。我看了這個展覽后，重新感覺到這種年輕的力量，對藝術(shù)的這種強烈的需求，自身的需求。不管社會怎樣，藝術(shù)家自身有這種需求或者能量的體現(xiàn)，這個對我來說還是很觸動的。 在不同的時代藝術(shù)家產(chǎn)生圖像表達的不同方式，這是很自然的。所以說這個展覽有存在發(fā)生的意義。因為一個事情發(fā)生在不同的時間和地點里面，它有它不同的意義。  詹翀 | 藝術(shù)家 有好多朋友在畫廊的這個項目里，在這個場合我感覺他們效率好像比在工作室里高多了，所以這個場景還挺有意思的。  趙海 | 藝術(shù)家 我覺得這個作品挺有意思，幾位藝術(shù)家的氣息還挺相投的。這種隨機性的偶發(fā)的感覺跟藝術(shù)可能離得更近 ，而且放松的處理藝術(shù)的關(guān)系還是挺不容易，挺難得的。在這樣一個藝術(shù)環(huán)境里面做出這樣的作品還是挺好的。  姚朋 | 藝術(shù)家 我剛一進來以為這是一個臺風(fēng)或者是一個核爆現(xiàn)場，有一種非常強烈的撲面而來的一種荷爾蒙的沖撞，這讓我感覺到一種非常原始的一種藝術(shù)的狀態(tài)，這里有最激烈的思辨，還有想象力，我覺得這就是藝術(shù)該有的樣子和環(huán)境。  鄭江 | 藝術(shù)家 在現(xiàn)在這種大的環(huán)境下，作者畫廊能夠創(chuàng)造這么一個空間，讓他們在這里瞎造，我覺得這是一件挺奢侈的事兒。所以，我覺得挺難得的。應(yīng)該好好謝謝畫廊，能夠給年輕藝術(shù)家提供這樣的支持。好像創(chuàng)造了一個亂七八糟的烏托邦的感覺，但是真的就是一件很奢侈的事兒。  余春 | 藝術(shù)家 心情很爆炸，因為之前看展的話，常規(guī)來說，都是布好的一個展。展覽的每個階段都是一個呈現(xiàn)或是一個二次互動的狀態(tài)。這次直接把整個過程的狀態(tài)開放了，大家進來直觀五位藝術(shù)家創(chuàng)作的過程。整個展廳看上去雖然很整體，但都有依照整個空間的考慮，每個藝術(shù)家的處理方法和主題，生活中之前延續(xù)的那些東西都有帶進來。      據(jù)悉展覽將持續(xù)至2019年11月15日，歡迎大家蒞臨觀展。 |
