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　　開幕嘉賓合影

　　藝美視界網(wǎng)(北京)報道：2019年10月19日下午三點，“青山賦——魏陽陽藝術展”在北京錦都藝術中心隆重開幕。此次展覽由北京錦都藝術中心主辦，著名學者、評論家榮劍博士擔任策展人，著名策展人、批評家賈方舟作為學術主持，展出藝術家魏陽陽二十余幅油畫作品，展覽將展出至11月18日。

　　座談會現(xiàn)場

　　展覽開幕前舉辦了藝術對話會，參與對話會的嘉賓有：此次展覽的策展人、著名學者、評論家榮劍博士榮劍，此次展覽的學術主持、著名策展人、批評家賈方舟，著名國際策展人、批評家、藝網(wǎng)CEO朱彤，四川美術學院教師、藝術數(shù)據(jù)網(wǎng)主編王小箭，當代藝術家馬可魯，批評家?guī)浐茫佬g教育學博士、首都師范大學教授，當代藝術家主瑪于江、批評家?guī)浐�，批評家趙國君，當代藝術家何汶玦，參展藝術家魏陽陽，圍繞藝術家魏陽陽作品創(chuàng)作的脈絡、表現(xiàn)形式、繪畫技法、色彩、構圖等內容探討出其作品的當代性。

　　藝術家魏陽陽

　　魏陽陽，2009年畢業(yè)于中國人民大學藝術學院油畫研究生班，現(xiàn)作為職業(yè)藝術家工作生活于中國北京。魏陽陽的繪畫，運用了超現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，對時間和空間中表現(xiàn)對象的挪移、置換和并置。作品不僅在題材上形成了和傳統(tǒng)山水畫的反差，更在創(chuàng)作概念上構建出了一個全新的世界觀。這種游離于現(xiàn)實的不確定性和幻想因素，與當代人內心渴望的審美意向相呼應。自2009年至今，已在北京和蘇州舉辦了5次個展，并參加了北京、天津、蘇州、溫州、成都、深圳、上海、臺灣、毛里求斯、曼谷等中外城市的各大聯(lián)展，作品被中、法、德、韓、美等國家和臺灣、香港地區(qū)的機構或私人收藏。

　　“青山賦——魏陽陽藝術展”策展人著名學者、評論家榮劍博士榮劍致辭

　　以唐白居易的說法，賦者乃古詩之流，酌遺風於三代，明變雅於一時，青出於藍，復增華於風雅，信斯文之美者。雅音瀏亮，必先體物以成章;逸思飄颻，不獨登高而能賦。魏陽陽的青山賦，步前人之后塵而不拘泥于舊規(guī)，仰先賢之彌高而敢于推陳出新，以后現(xiàn)代的方式穿越時空，在當代藝術語境中重塑青綠山水。

　　“青山賦——魏陽陽藝術展”學術主持著名策展人、批評家賈方舟致辭

　　魏陽陽的畫帶著一種與生俱來的女性氣質，細膩中透出內心的寧靜，單純中見出心靈的清澈。她明顯運用了超現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，畫面結構基本上是在二維和三維空間中同時展開，所描繪的景象先是被限定在二維平面(如一幅半展開的卷軸,或一個有邊界的平臺)，但所描繪的景象又總是突破二維平面“立體”地進入到三維空間(如一只鳥的下半部分被“甩”在了被限定的“平面”之外)，這種穿梭于不同維度間的描繪，使她的作品具有了一種隨機性和自由度，體現(xiàn)出一種任性的樂趣。她較多采用了傳統(tǒng)青綠山水的圖像和圖式結構，巧妙地將傳統(tǒng)工筆畫的技巧挪用到油畫布上，從而產生出一種恬靜、清新和抒情的格調。油畫中常見的繪畫性和粘稠的筆觸感被青綠山水的優(yōu)雅情致所取代，從而把我們閃回到一種久遠的歷史感和純凈的自然時空之中。傳統(tǒng)繪畫中文人寫意畫是其主流,借鑒傳統(tǒng)藝術的油畫家多從 “寫意”風格入手，而陽陽卻對“工筆”情有獨鐘，特別是工筆中的青綠山水，與她的內心情愫具有一種“同構性”關聯(lián)，仿佛那就是她向往的人間仙境、她心儀的世外桃源，或者就是她自己內心的家園。因此，這些一塵不染如凈土般的“山水”，可以看作就是陽陽的一種“心境”。

　　著名國際策展人、批評家、藝網(wǎng)CEO朱彤致辭

　　在魏陽陽的青綠山水作品中，我們看到了與圣維克多山的塞尚相似的工作方法。而她的《藍桌布》《青山奇談》亦可察覺到塞尚的靜物畫系列方法論的改良，在構圖上，無不充滿巧思。在《生存法則》中，我們看到，雖然是以傳統(tǒng)山水畫為范式的打底，西方當代繪畫創(chuàng)作方式下鮮活的金錢豹和鹿更強調了主題，同時，又帶有文明社會中關于宗教的啟示。再比如《自然敘事》中，多重意象的拼貼，自成一種頗具抽象感受構成的敘事內容。又像在作品《遠方》中，我們看到老鷹處于圖像最前端對于遠方這一意象的留白的隱喻。通過時空間中的三種藝術手段，又引申出了豐富多樣的圖像面貌。

　　四川美術學院教師、藝術數(shù)據(jù)網(wǎng)主編王小箭致辭

　　當代藝術家馬可魯致辭

　　美術教育學博士、首都師范大學教授當代藝術家主瑪于江致辭

　　青山賦

　　文/榮劍

　　中國文化以詩奠基，詩乃六經之首，漢書?藝文志說，“游文于六經之中”。所謂“六經”，詩、書、禮、樂、易、春秋也。孔子曰，詩三百，一言以蔽之，思無邪。惟春秋之后，禮崩樂壞，隨之涌現(xiàn)詩界革命，經楚辭至漢賦，詩之語言進入華彩階段。以唐白居易的說法，賦者乃古詩之流，酌遺風於三代，明變雅於一時，青出於藍，復增華於風雅，信斯文之美者。雅音瀏亮，必先體物以成章;逸思飄颻，不獨登高而能賦�？梢�，從詩到賦，思想本體走向了語言本體，詩作為集體無意識轉化為詩人的個體創(chuàng)作。后來清代劉熙載總結出賦之三種典型語言風格：屈原之纏綿，枚乘、司馬相如之巨麗，陶淵明之高逸。

　　批評家?guī)浐弥罗o

　　批評家趙國君致辭

　　當代藝術家何汶玦致辭

　　賦有詩之流韻，盡顯言辭之優(yōu)美、壯麗和瀟灑，以此入畫，豈不就是詩中有畫，畫中有詩?!東晉大畫家戴安道畫《南都賦》，同代名士范宣嘆為有益，知畫中有賦，賦中宜有畫矣。由此詩文畫合流，從賦之語言的千般雕琢，轉化為畫之語言的絢爛奪目，而繪畫語言最能達至賦之語言境界，無疑屬于青綠山水畫了。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。”從隋展子虔到唐李思訓再到南宋王希孟、兩趙(伯駒、伯骕)，以及明代仇英、張宏等，無不是以擅作青綠山水而著稱，至今流傳下來的作品，令人嘆為觀止。近代以降，張大千更是以青綠潑彩而不同凡響，為中國傳統(tǒng)繪畫的黑白世界再添一抹重彩。

　　展覽現(xiàn)場嘉賓合影左起：此次展覽策展人、著名學者、評論家榮劍，藝術家吳霜，參展藝術家魏陽陽，此次展覽學術主持、著名策展人、批評家賈方舟

　　嘉賓合影左起：藝術家栗子、參展藝術家魏陽陽、批評家趙國君

　　展覽現(xiàn)場

　　魏陽陽的青山賦，步前人之后塵而不拘泥于舊規(guī)，仰先賢之彌高而敢于推陳出新，以后現(xiàn)代的方式穿越時空，在當代藝術語境中重塑青綠山水：重巒疊嶂立于幾尺方幾，飛流垂瀑激蕩彈指之間，神駿異獸猶如童時玩偶，亭臺樓閣不過積木世界，如古人重返現(xiàn)世，可會目瞪口呆，嗟乎悲哉喜哉?藝術近乎無限可能，青山妖嬈在此畫間，美哉!