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　　尋找真實--楊參軍油畫作品研究展

　　主辦單位：中國藝術研究院中國油畫院、中國美術家協(xié)會油畫藝術委員會、中國美術學院

　　協(xié)辦單位：浙江省油畫家協(xié)會、中國美術學院繪畫藝術學院、半島美術館、光達美術館、米婭畫材、澄旬藝術

　　開幕式：2019年10月19日下午3:00

　　學術講座：2019年10月19日晚上7:00

　　中國油畫院美術館：2019/10/19-11/3

　　策展人：邰武旗

　　半島美術館(威海)：2019/11/9—11/27

　　光達美術館(杭州)、2019/12/1—2020/1/15

　　總策劃：陳子胄

　　藝術家楊參軍

　　楊參軍中國美術學院繪畫藝術學院教授、博士生導師，中國美術家協(xié)會油畫藝術委員會副主任，中國油畫學會藝術委員會委員，浙江省油畫家協(xié)會主席。1958年生于安徽省濉溪縣，1982年獲中國美術學院學士學位，1991年獲中國美術學院碩士學位。

　　自序

　　二十五年前的某個深夜，我乘坐在從司徒立家返回巴黎國際藝術城的最后一班地鐵上，車上人稀，冷冷清清�？粗巴饣玫没檬У挠跋�，我心里總有一個思緒：我眼里的真實是什么?

　　在巴黎7個月的時光，我閱遍了法國及周邊國家的大小博物館，也閱遍了西方從古至今的繪畫作品。我在盧浮宮古典主義大師的作品里反復揣摩，崇敬之中，也生出一些絕望，深感窮盡一生也無法達到那種寫實的水平了。在奧賽和蓬皮杜近現(xiàn)代美術的長廊里，我虔誠觀摩，體味西方大師們強烈的個人語言所散發(fā)出的魅力，但也感到各種風格都已被窮盡了。我穿梭于當代藝術的展會，想弄清在那些裝置和觀念藝術背后中蘊藏的意涵……，最終我還是陷入了一片混亂之中。

　　我的藝術之路應怎樣走下去?此刻我遇見了司徒立先生和他的“具象表現(xiàn)繪畫方法論”。終于，我放下一切雜念認真注視起眼前的世界，并拿起鉛筆對著密密麻麻的龜背竹的葉片寫生，開始了尋找視覺真實的藝途。一晃，二十五年已過，然而，真實是什么?

　　法國具象表現(xiàn)繪畫藝術源自塞尚，塞尚晚年在描繪圣維克多山的系列風景中，呈現(xiàn)了一種完全區(qū)別于傳統(tǒng)的方式，即將畫筆直接描繪生生不息的大自然，努力將不斷流變的自然氣象攝入畫中，這種對眼前感受的捕捉使得他的作品不斷陷入無法完成的困境。他曾說：“要實現(xiàn)我的感覺異常困難，我無法獲得我的感官面前展現(xiàn)的那種強度，我無法擁有使大自然生動的那種色彩華麗的豐富性”。然而正是這“困難”使其作品擺脫了傳統(tǒng)的風景模式，成就了他的偉大和不朽。

　　賈克梅蒂是法國具象表現(xiàn)繪畫的代表人物，當1935年他脫離了超現(xiàn)實主義畫派回到畫室，開始了面對桌上的菜果寫生時，超現(xiàn)實主義的理論家布魯東曾譏諷道：“一個頭像，一個蘋果，誰不知是什么?”但對賈克梅蒂而言，正是一個頭像，一個蘋果，造就了他視覺認知的新天地。真實永遠隱顯于實存于虛無之間，對事物的把握絕不是對對象精確的描繪，而是尋找自己真正看到了什么。賈克梅蒂的繪畫影響了眾多的同路人，巴爾蒂斯、阿利卡、森山方……他們對現(xiàn)代及后現(xiàn)代藝術的反思，對淺俗流行文化的批判姿態(tài)，都深刻地啟發(fā)了我。

　　從那時起，我的視覺留在了日常的靜物之中，十年間我不斷地描繪那些水果和蔬菜，目的是想尋找到自己眼中的真實感覺。既然賈克梅蒂可以 “搭在椅子上毛巾”里看到空間存在的秘密，我為何不能呢?長期在靜物畫上的追尋，讓我的眼睛有了一種饑渴感，仿佛這個世界的任何一角，只要我扭開自己的視覺開關，總能有畫不完的題材，但關閉這個開關又可實在不容易。從此，我學會了觀察，世界在我的眼里變得生動起來。

　　2005年起，我的寫生開始轉向了人物，也許這注定是我繞不開的主題，因為從小就是畫人物起家的。學生、朋友逐漸成為了我描繪的對象，我深感其難度大于靜物畫，因為，在塑造人物形象時由于神和形的限定，讓我的筆觸無法自由的發(fā)揮，但我仍不斷被朋友和學生臉部的神形和色彩所吸引，并在寫生中，找到了一種真實的“存在感”。

　　1995年以前我畫過人物，那多是課堂的練習，大學一年級畫過靜物，也更只是色彩的訓練，而風景寫生幾乎沒畫過。2005年我開始回到人物的寫生，同時也開始了更自由的主題，我畫菜場、畫室，也畫家鄉(xiāng)風景。每年冬季，我回家鄉(xiāng)，時光都撒在了田野中，我徜徉在家鄉(xiāng)的荒山麥田間，每天觀察者那楊樹枝在黃土和麥綠間搖曳的姿態(tài)，觀察著夕陽下山時的色彩，激動不已，那些最平凡的景物在我眼里都極其誘人。

　　近年，家鄉(xiāng)的城市化將我的題材越縮越小，而我也歸隱到了富陽的山水間，在我居住的庭院及周邊，在黃公望的《富春山居圖》的誕生地，繼續(xù)尋找我繪畫的主題。

　　此次畫展展示了我1995年以來各階段的代表作品以及近一兩年來的新作，希望通過此展能梳理出我的從藝路徑。在尋找視覺真實的道路上，我已蹣跚走過了25年，可真實是什么?我仍不清楚。然而，正是這模糊的狀態(tài)，讓我對繪畫不斷地處于某種癡迷的狀態(tài)。在今天，在無處不在的圖像時代里，我更愿沉浸在尋找視覺真實的藝途中，并以此來打發(fā)我的生命時光，構建心中的藝術家園。

　　楊參軍

　　2019年10月

　　物事 Things

　　繪畫是以視覺來理解和表現(xiàn)世界的方式，自1995年，我開始了靜物寫生之路。十年的靜物寫生，我努力以“回到事物本身”的姿態(tài)觀看，一步步將原有的創(chuàng)作經驗去除，以達到“以物觀物”。

　　我深知“感性的真觀”是繪畫的重要依據(jù)，回到視覺，就是要喚醒我們的身心對世界感知的那份最鮮活和最敏感的潛力。然而，只是“感性”，那是人人都具有的能力，它有時如此飄忽不定，常有游離于我們深刻的體察之外。因此，如何將其轉化為智的直觀，是我在靜物畫創(chuàng)作中不斷努力的方向。十年的靜物寫生讓我的目光對生活中的任何角落都會發(fā)生興趣，但我也在不斷在反思中進行綜合，以求讓觀察深化為一種洞察力，并努力構建起自己的油畫語言的特征。

　　靜物之三布面油畫 80cmx100cm 2012年

　　石榴布面油畫100cmx100cm 2008年

　　水果布面油畫 100cmx100cm 2010年

　　鄉(xiāng)鎮(zhèn)菜場之二布面油畫 100cmx100cm 2013年

　　鄉(xiāng)鎮(zhèn)菜場之三布面油畫 100cmx100cm 2013年

　　鄉(xiāng)鎮(zhèn)菜場之五布面油畫 100cmx100cm 2013年

　　魚之樂之八板面油畫 50cmx50cm 2014年

　　魚之樂之十板面油畫 50cmx50cm 2013年

　　魚之樂之四板面油畫 50cmx50cm 2013年

　　魚之樂之一板面油畫 50cmx50cm 2013年

　　形神Spirit

　　2005年開始轉向人物寫生，畫人曾是我一貫的主題，在1995-2005年間，也曾經畫過幾張，但總是力不從心。在靜物畫上的自由表達到人臉上就變得拘束。2005年起我逐漸開始了人物寫生，也逐漸在人物的神形中找到了感覺，我喜歡從最令我心動的局部開始，也許是鼻尖，也許是衣服上的一朵花，一生二，二生三…… 逐漸推進。因此，我在作畫時的最興奮之處，，常在完成前的三分之一處。各局部與整體畫面還沒形成，還有巨大的想象空間。我想一氣呵成的理想總無法達成，筆意的流動感也常在反復中變得僵硬，但畫面的空間也會因此而更加豐富。神和形在我每一次注視中都會發(fā)生變化，在此矛盾中，我總是覺得下一張也許更圓滿。

　　陳莉布面油畫 100cmx80cm 2010年

　　陳元布面油畫 150cmx60cm 2016年

　　陳子胄布面油畫 100cmx100cm 2013年

　　顧玉林布面油畫 100cmx100cm 2015年

　　農民工之三布面油畫 150cmx60cm 2015年

　　女青年布面油畫 100cmx100cm 2014年

　　女青年之二布面油畫 150cmx60cm 2016年

　　女青年之三布面油畫 150cmx60cm 2016年

　　女學生布面油畫 150cmx60cm 2017年

　　任明亞布面油畫 100cmx100cm 2018年

　　同學之六布面油畫 180cmx186cm 2019年

　　同學之四布面油畫 150cmx200cm 2019年

　　王瑾布面油畫 100cmx100cm 2012年

　　王瑾之二布面油畫 100cmx100cm 2013年

　　維族女孩布面油畫 150cmx60cm 2019年

　　張峰布面油畫 150cmx60cm 2019年

　　田園Countryside

　　1995年以前我寫生過人物，那是課堂的練習，大學一年級畫過靜物，也多只是色彩的練習，但極少畫過風景寫生，2005年開始回到人物的寫生，同時也開始了更自由的主題，我畫菜場、畫室，也開始畫風景家鄉(xiāng)，每年冬季，我回家鄉(xiāng)，時光全撒在了田野中，我徜徉在家鄉(xiāng)的荒山田埂間，每天觀察者那楊樹的樹枝在黃圖和麥綠間搖動，觀察著夕陽下山石間的色彩，激動不已，那些最平凡的景物在我眼里都極其誘人。

　　近年，家鄉(xiāng)的城市化將我的題材在壓縮的越來越小，而我也回歸到了富陽的山水間。在我居住的庭院周圍，在黃公望的《富春山居圖》的誕生地，繼續(xù)尋找我的視覺真實。