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　　展覽主題：行進(jìn)的灰色——李曉宇個展

　　策展人：閆平

　　學(xué)術(shù)支持：郭峰

　　藝術(shù)家：李曉宇

　　開幕時間：2019年5月25日16:00

　　展覽時間：2019.5.25 — 2019.6.27

　　展覽地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)706北一街

　　媒體支持：雅昌藝術(shù)網(wǎng) 新浪當(dāng)代藝術(shù) 在藝絕對藝術(shù) 藝術(shù)匯 Hi藝術(shù) 藝美中國網(wǎng) 文化藝術(shù)網(wǎng) 一點資訊藝?yán)迕?ArtBanana 國際在線

　　The warm room 60x50cm 2018

　　行進(jìn)的灰色

　　文/閆平

　　近十年以來，是中國社會變化極為迅速的時代，曉宇不斷深入著關(guān)于“人”這一主題的思考和創(chuàng)作，在“人”的肖像中，注入時代的特征。曉宇的作品是個人的心路歷程，他的為人處世與他對古典主義繪畫的研究很契合，含蓄淳樸，有秩序，氣息古雅安靜，同時也反映著社會發(fā)展對人的生活及心理狀態(tài)的改變，之前的系列作品大多是通過肖像本身的形象去觀察感受，引發(fā)而來的創(chuàng)作沖動完成的肖像作品。

　　lingering warmth 100x100cm 2018

　　這次將要展岀的新作很有變化，少有以完美塑造寫實的形象為目標(biāo)的作品，作者開始更加呈現(xiàn)自我的意識和精神，有一種純粹的自動和感受的自然流淌。畫中那些認(rèn)真推敲過的灰色，讓我心生好奇。《消逝》、《美好舊時光》、《孤獨的小鳥》《你為什么在這里》、《保持安靜》、《余溫》、《黑暗中將消逝的光》、《凝固的瞬間》、《尋找》...這些作品名稱和作品本身具有著奇妙的聯(lián)系，讓我感覺得到畫以外矗立的那個冷靜的曉宇，一切都在悄悄的進(jìn)行，壁爐里的火不動聲色的燃燒，室內(nèi)的溫度絲絲的升高，一層一層悄無聲息的撒在屋里的是冷灰的光。多個畫面里出現(xiàn)孤單女性形象，盡管畫面中有茶具，卻沒有茶香，那些久也不用的器具，讓我擔(dān)心某些事情的發(fā)生...

　　Rainy day 120x70cm2018

　　作品中室內(nèi)的每一個家具，每一樣的物件，以及微不足道的人，似乎安靜到靜止，卻又都表露著關(guān)系，透露的傷感孤寂所引起的共鳴深邃且含蓄。極端、周到、有節(jié)制的推動著秩序，構(gòu)圖、造型、色調(diào)以及所有構(gòu)成作品的因素，都被曉宇控制在不動聲色的高灰之中。

　　曉宇以看似寫實的方法，試圖用境、物、人的背部，用不同的方式和角度反映出他心中不能言說的肖像，這里的人物其實不是再現(xiàn)，不是要凸顯肖像本身的氣質(zhì)或者品格，而是強調(diào)她的在場或者不在場(或曾在場)，實際上人物形象和畫中的室內(nèi)環(huán)境空間是融為一體的，共同營造出一種情緒或者感悟，期待這些作品能慢慢的打動相互心境有共鳴的人。

　　陰天，細(xì)雨，喜歡一個人安靜的獨處，古典主義的研究給予他的是從文化層面感受典雅和高貴的能力，也給了他特別克制和安靜的生活態(tài)度，安靜的一絲不茍的努力。這個系列的作品，反映了他對現(xiàn)實主義的關(guān)注的同時，畫面利用現(xiàn)實客觀載體，運用“隱喻”的方法，甚至在往超現(xiàn)實主義延伸。超現(xiàn)實主義曾經(jīng)宣言：‘夢想與現(xiàn)實的統(tǒng)一，才是絕對的真實’，他的這次展出的最大的作品《逆流而上》，已經(jīng)很有超現(xiàn)實的味道。讓我感到有意思的是，曉宇并不急于把夢幻的部分呈現(xiàn)，而布下天羅地網(wǎng)，讓觀者每個人自投，好戲開始了。那些行進(jìn)中的灰色，堅挺，完整，淡淡的，充滿精神，一切皆有可能。

　　《Old chair》60x50cm 2018

　　可感的細(xì)節(jié)

　　文/郭峰

　　李曉宇近兩年的作品中，所透露出的，大概有兩種細(xì)節(jié)。

　　一種是可讀的，遵循著某種模仿的程式，有準(zhǔn)確的體量和大小比例，憑借線條、明暗確立起來的輪廓或褶皺，它總是清晰可辨的，總依照著某個先在的現(xiàn)實物，總屬于一個可度量的空間，總是發(fā)出一種略顯熱情的苛刻邀約——“不要只是看，近前來，仔細(xì)看清”。

　　這一“看清”的邀約暗含著分辨、切割、羅列的意味，它希冀著觀者的某種偵探品質(zhì)：一名恰到好處的觀者，應(yīng)在畫面近前長期停留，做近乎嚴(yán)格的探查工作，不放過任何蛛絲馬跡，并從中讀取出某種確切的所指，某個“底細(xì)”，某種隱秘的心理，甚或某個弗洛伊德式的答案。或許也正是因此，每一件作品的標(biāo)題便成了整件作品的重要組成部分。換句話說，在藝術(shù)家這里，可讀的細(xì)節(jié)具有兩種形態(tài)，它們是兩種線條，兩種褶皺，兩種輪廓，一種在畫面中，一種在畫面外圍。對一名恰到好處的觀者來說，兩者皆不可或缺。無論是標(biāo)題，還是衣飾，無論是眉眼、嘴角，還是酒杯、椅子、燭臺，都在竭力勾畫某些輪廓，都在竭力建立起與其密切相關(guān)的可讀性。于是，可讀的細(xì)節(jié)展現(xiàn)出了一種不可取代的描寫價值：在準(zhǔn)確限定被表現(xiàn)對象的同時，它持續(xù)地聲明“這里有……”甚或“這里曾有……”。

　　《upstream》(逆流而上)200x160cm2016

　　“這里(曾)有一把椅子(一把提琴、幾個酒杯、一個身體，甚至一個事件……)”。面對《舊椅子》《午后》《在老房子中》等，對于一名恰到好處的觀者而言，可讀的細(xì)節(jié)便意味著一個持續(xù)敘事的可能。然而，當(dāng)觀者在《午后》《在老房子中》《消逝》等畫面中極其輕易地指認(rèn)出“這里有一個身體”時，這種敘事又是極為奇特的，因為此時，畫面中的人體被置于床上、椅上、桌前，猶如酒杯置于桌上、提琴立于墻邊、椅子置于桌旁，似乎原本那些寧芙般的女性肖像頃刻間被抽去了生機，不受時間之流的侵襲，不受生命之力的束縛，變得如此堅牢，如此永恒地占據(jù)著某處，如此靜止，如同靜物一般。

　　《where am I》200x160cm 2018

　　與此同時，還是在這一可能的敘事中，在可讀的細(xì)節(jié)對“這里有”或“這里曾有”的描寫中，那些原本輪廓清晰可辨的、永恒的靜物卻被再次投入到時間之流中，變得不再那么清晰了：靜物原本堅固的、現(xiàn)實的存在感被更為強烈的流逝感所取代了(藝術(shù)家也在標(biāo)題中不停地使用“老”“舊”這樣的線條)，甚至物的輪廓也突然變得模糊了起來(畫面中不再有單獨的、獨一的物，有的是物的系列，物的裝配，物的結(jié)構(gòu)和組織，甚至一個物的社會)，它們在過去與現(xiàn)在之間流轉(zhuǎn)，甚至具有了某種類人的節(jié)奏，逐漸取代了畫面中的人，開始審視起觀者，變成了整個畫面的主宰。

　　《Good old time》50x50cm 2019

　　換句話說，在“這里(曾)有……”的描寫中，人物與背景之間的關(guān)系發(fā)生了根本的顛倒，人與物之間的關(guān)系發(fā)生了一種徹底置換，于是，肖像與靜物也以某種奇特的方式并置了起來。這意味著，作為背景的諸物具有了某種整體的品格(character)，它們在高灰的色彩處理中，生成了一個整體的色彩區(qū)域，甚至具有了某種無限的、無法度量的擴(kuò)張能力，它洶涌在畫面之上，不再是線條和明暗的細(xì)節(jié)，而更像是完全自主的整體節(jié)奏，甚至就是時間之流本身。與此相反，人體則仿佛陡然闖入整個區(qū)域中的他者，她如此靜止，如此永恒，牢牢地占據(jù)著空間，帶著其獨特的色彩和光沉積在畫面之上，并深深嵌入其中。

　　事實上，當(dāng)畫面之上的諸物在洶涌地訴說而嵌入畫面之中的人開始靜靜地沉默之時，可讀的細(xì)節(jié)已經(jīng)開始轉(zhuǎn)向其背面——可感的細(xì)節(jié)。