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　　2019年3月23日下午4點(diǎn)，藝術(shù)家張靜的最新個(gè)展”日常治療”在北極熊畫廊(北京)隆重開幕。由李裕君擔(dān)任策展人，此次展覽將圍繞”日常治療“這一主題展開，呈現(xiàn)藝術(shù)家張靜近年來的潛心力作。展出作品涉及雕塑，油畫，水彩，照片等多個(gè)媒介的表達(dá)形式，展覽將持續(xù)至4月10日。

　　張靜是一個(gè)感情豐富且對生活和處境極為敏感的藝術(shù)家，這也是一位優(yōu)秀藝術(shù)家所必備的基本素養(yǎng)。在我看來，張靜近年來的作品基本上是從個(gè)人成長經(jīng)歷中內(nèi)心和情緒的演化，即第一階段：從08年開始創(chuàng)作《我是一個(gè)小丑》系列，作品中充滿了個(gè)性單純的小丑形象，與她童年時(shí)期的記憶密不可分;第二階段：《森林里的秘密》系列則是對自己青春期成長時(shí)的叛逆、成年后的忐忑以及感情失落后焦慮和內(nèi)心矛盾的追問，因此作品中營造的是一個(gè)充滿謊言的理想世界;第三階段：《丟丟的馬戲團(tuán)》系列是記錄成長的日記，即是在現(xiàn)實(shí)與理想的差距中磨礪了自身內(nèi)心的強(qiáng)烈意志。就像張靜自己描述的“我想在這個(gè)世界上的孤獨(dú)是一樣的，但向往的明媚卻閃爍著不同的光芒。沒有人真的知道幸福的樣貌，我們用各自的方式描繪心里的藍(lán)圖”;第四階段：《日常治療》系列，即是通過日常記錄的方式，去治愈和救贖內(nèi)心遭受的創(chuàng)傷。“自我營造的幻象瞬時(shí)消失，階段性的狂歡替代不了日常”的構(gòu)想，是藝術(shù)家從創(chuàng)作形式和語言上更顯得自由而隨性。

　　從繪畫之初，張靜在作品中就虛構(gòu)了一個(gè)極具戲劇性的人物形象“丟丟”貫穿始終。眼角下垂，看起來憂傷而孤獨(dú)的“丟丟”，無論是個(gè)體的造像，還是在不同場景當(dāng)中扮演的各種角色，“丟丟”總是以一個(gè)性別模糊且近似小丑的形象，在亦真亦假的童話世界里向世人述說著現(xiàn)實(shí)社會中的所有遭遇。多年來張靜勤學(xué)善思的探索，堅(jiān)持不懈的創(chuàng)作，以自身的生命體驗(yàn)為創(chuàng)作藍(lán)本，從而構(gòu)建了她藝術(shù)創(chuàng)作的基調(diào)。同時(shí)，張靜也沉迷在自己的創(chuàng)作之中，以自己虛構(gòu)的童話世界作為精神的安樂園，試圖尋求新的價(jià)值和理念。與其說這是一種自我的精神慰藉，倒不如說是對生命經(jīng)驗(yàn)中某個(gè)階段“心理創(chuàng)傷”的救贖和療愈。

　　當(dāng)然，這并不是說張靜就僅僅是一個(gè)以治愈和救贖為命題創(chuàng)作的藝術(shù)家，她這兩年通過在世界各地行走和斷斷續(xù)續(xù)的旅行，也找到了一些新的方式。正如第四階段的創(chuàng)作《日常治療》系列，即是以水彩的形式展開“將帶有鮮艷顏色的冰塊掛上樹枝，每塊冰下面有張水彩紙片，等待冰塊融化在紙上慢慢散開，不規(guī)則圖像自然形成。冰的消失和紙張上留下的印記成為這次實(shí)施方案的最終目的”張靜在實(shí)施方案中寫到。如此，在形象、語言、材料媒介和思想觀念上都有了新的嘗試和變化。從去年到至今，新生與再造，無疑是她在創(chuàng)作中慣性思維和常態(tài)的再次突破。“丟丟”自然還在，只是在新的變化中，張靜不再以新古典派風(fēng)景畫的韻味去渲染大森林的背景，也不再以古典繪畫中溫潤的色調(diào)去描繪“丟丟”形象造型。反而更用水彩寫意的筆觸表現(xiàn)出“丟丟”強(qiáng)烈的個(gè)人意志和經(jīng)歷歲月的傷痕印記，“丟丟”也似乎顯得不再那么的孤獨(dú)。

　　其實(shí)，關(guān)于“丟丟”的形象，每個(gè)人心中都有自己不同的解讀，而藝術(shù)家創(chuàng)造的人物很多時(shí)候都是自身的寫照，張靜也沒有否認(rèn)這一點(diǎn)。這既是藝術(shù)家的構(gòu)思，也是來自我們生活的這個(gè)時(shí)代，更反映了張靜創(chuàng)作作品的初衷和更深層的觀念表達(dá)。就像俄國批評家維克多·什克洛夫斯基說的“藝術(shù)之所以存在，就是為了使人恢復(fù)對生活的感覺，就是為了使人感受事物，使石頭顯出石頭的質(zhì)感。”因此，藝術(shù)的存在不僅是視覺和感官上對審美的追求，也是今天很多都市人治愈心靈的一味良藥!

　　文/李裕君

　　開幕現(xiàn) 場