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　　2019年3月15日15:00，由半山筑園美術館主辦、復言社策劃、浙江豐眾建筑材料科技股份有限公司、金藝社協辦，長風先生策展的《虛景》——施曉杰個人作品展在北京市朝陽區(qū)居然之家(十里河店)靚屋燈飾軟裝館5層隆重開幕。

　　與施曉杰認識大概已經超過三十年了，年齡相仿，對藝術的熱愛和將來能做一個藝術家的向往是我們當時兩個懵懂少年郎的共同情懷和愿景。繼而又各自在美院深造，至今，我們依然在同一行業(yè)的不同領域，實在是難能可貴。

　　三十年來，施曉杰對藝術是真誠的，不為名利，不間斷著自己的藝術軌跡且未曾偏移，不離不棄，似乎上帝已經對他有過預示，此生是帶有藝術使命的。當然與其他優(yōu)秀藝術家一樣，在這條不歸路上有過痛苦、迂回、糾結和欣喜，其間迷茫是不可避免的，但從不懈怠。

　　尋求自己的藝術獨立語言何其艱難，此次個展是呈現藝術家施曉杰近幾年從人文關懷過度到自然覺醒的階段性探索和成果，畫面從構圖到表現，尤其是色彩的交錯運用和用筆的自如變化穿插，無論是氣象萬千的行云，無序的叢林亂草，亦或是靜謐的涓涓流水，無不讓人感到生命的變數的大自然的不可操控與作品的完美契合。讓藝術家悲天憫人的焦慮狀態(tài)歸位于自己的意向心境。這不僅僅是我們說的所謂藝術家的妙筆生花，出神入化之類的套話俗語中要展現的畫面效果，而是藝術家在“開發(fā)”屬于自我獨有的美學理念和語言表達。藝術作品并非是為了表現“風格”具有當代性而成為當代藝術，而是深度孤獨之后噴發(fā)的創(chuàng)造力量才是當代藝術的精神核心，也是唯一的真正的藝術家必然之路。多年來，藝術家施曉杰從一而終的沉淀，獨立思考的積累，也是“充分孤獨”之后給了自己作品的身心結合。

　　嚴格意義上來說，優(yōu)秀的藝術家和作品本身是無需評論的，因為你無法跟進藝術家的創(chuàng)作狀態(tài)，只有創(chuàng)作者本人最清楚自我的思緒觸動和對瞬間靈感的捕捉和記錄。我們能與之產生部分交集和共鳴，這是與作品的最好對話方式。能用語言詮釋清楚的藝術作品給你的總是“標準”，而不是個體的心靈感應和體驗。作品的氣息是最終的傾訴者，我們唯有傾聽。

　　進入2010年之后，在中國新一代繪畫藝術實踐中也越發(fā)呈現自由而多元的面貌，獨立、自由以及個體的創(chuàng)作成為藝術的正常狀態(tài)。在這里，施曉杰在其一系列的繪畫實踐中，特別是在觀念與語言等方面的探索顯得尤為特殊。

　　施曉杰出生在浙江溫州，來往于北京溫州，中國南北地區(qū)的政治、經濟和文化的差異，他都能“目識心記”，因而他早期以“玩具洋娃娃”的形象創(chuàng)作的《天使》系列作品，就深刻地反映這種現實的差異性。溫州作為中國最大的小商品生產和銷售基地，大量的小商品堆積如山，在商業(yè)的潮水中時起時落。天使般的“玩具洋娃娃”預設著一種政治與社會現實的主題，如同庸俗的社會圖像只是中國古老的農耕民族和工業(yè)時代的消費物，玩完了就變成了被人遺棄的廢品和垃圾，隨意拋棄于荒郊野外，無疑這是施曉杰作品中“借物抒懷”的消費游戲。

　　近期施曉杰的藝術，開始關注自身存在的精神狀態(tài)，舍棄了代表后殖民消費文化觀念的“玩具洋娃娃”符號化語境，從宏觀敘事越來越注重內省的“景觀”營造。不再是對現實自然的模仿和田園牧歌的再現，而是在構思和畫法上越來越回歸繪畫的本體，走入純粹的內心世界。施曉杰喜歡將平凡的事物，賦予新的面貌，像早期的“洋娃娃”，近來的樹木雜草山川水溝等任何東西在他看來都是可見圖像，從不隱藏，但它們會引發(fā)神秘的想象。

　　比如近期他創(chuàng)作的“叢林”系列作品，以寫意的形式、大刀闊斧的筆觸來表現密密麻麻、錯落有致的雜草叢樹，通過那種反復的“無意識”的動作，使畫面上的線條縱橫曲扭，色彩變幻無常。借以抒發(fā)自己的游移不定的性情和抑郁之氣�；蚣儍舳绺撸虼謺缍靶U。借此強調的不是在畫布上的做畫方式，而是繪畫表現對象和內在的一種“空間”假設，畫面的巨大反差和雜亂的肌理使其藝術充滿著一種荒蕪的、神秘的虛無之感。施曉杰的這類作品如同“虛景”，一種發(fā)生過的想象之景。其一表現空間的“虛”，也就是空間整個占滿。其二以“虛”表現空間的“實”。以“虛”代“實”，以“實”鑲“虛”，如同“虛鑲”( 木工匠師稱虛鑲，圍于橫豎料之間面積較小的薄板部位，主要起鏤空和開光作用)�？此撇痪哂心欠N本質意義的持久價值，而在于“表象”的存在，所謂的“表象”亦即我們意念中涉及的圖形意象。這和中國繪畫所強調的意象很相近，“似與不似之間”變化，以求達到內心對事物的認識，使藝術越來越回到藝術的本體。在繪畫中以不精確、不可預知的方式，注重內在心理即興表現的力量，發(fā)展出一種富有個人語匯和潛意識想象的畫風，創(chuàng)作的行動與情緒在作品中留下清晰痕跡。施曉杰的畫面有一種無形的沒有規(guī)則的“白邊”圖形組合，在畫面上這些白邊或留出虛白或用白色刻畫出來，各種大小不一的“白邊”向外輻射產生各種各樣的無盡的綿延之感的空間，一種有序的但又難以琢磨到規(guī)律的空間游戲，使人意象翩躚。

　　他這些隨性之作越來越漫無邊際向“無意識”狀態(tài)發(fā)展，擺脫一切理論上的固定化，不再是其他宏大敘事的附屬!不再是“背景與怡情”的詩意傳頌。不僅慢慢擺脫了物象世界，趨于抽象或抽象表現之間。有些甚至擺脫了感覺、情緒、想象空間，甚至任何的特殊形式，回歸理性的富有邏輯想象的“虛幻空間”，這個空間與我們所居住的場所無不存在著一種連續(xù)性的視覺經驗。