 展覽主題：江上拂影--江宏偉/高茜/沈寧作品展 出品人：邵志堅 策展人：邵中琳 展覽執(zhí)行：劉梓封 主辦單位：江蘇畫店、江蘇省文化藝術研究院 開幕時間：2018.07.14下午15:30 展覽日期：2018.07.14-08.10 展覽地址：南京市秦淮區(qū)朝天宮2號江蘇畫店  作品才是美術史的注腳，翻閱美術史，每一位藝術大家，及至那個時代的美，可做參照的即是作品。生命的狀態(tài)、創(chuàng)作的心境與相對應的那個時代的社會形態(tài)，決定著藝術作品是否被認可、被消費、被傳承，繼而在美術史中留下影跡。 建國以來，藝術經(jīng)營機構正逐漸成為構建美術史的重要參與者，催生及促進著藝術市場的繁榮，引領趨流且引導消費。尤其在當下，藝術創(chuàng)作已從社會屬性與宗教屬性中漸漸脫離，逐步向商業(yè)屬性延伸與發(fā)展。這是社會進步的象征，也是藝術創(chuàng)作蓬勃發(fā)展的動能。關注這個時代的藝術創(chuàng)作，把握并引領這個時代的審美，同樣是藝術經(jīng)營者的職責所在。 江蘇畫店自創(chuàng)立之初，便致力于以“新金陵畫派”為基礎，進而開拓于近現(xiàn)代各大畫派。同時以當代工筆為主，對當代繪畫作品進行梳理和推廣，立求百家爭鳴，在傳承經(jīng)典的同時頌揚新時代的美。“有巧密而精細者”即為工筆，線與線的交織，墨與色的疊撞，工整細致，典雅沉著。一幅好的作品，鍛煉的是作者寬容的內(nèi)心、給予觀賞者的是觸動及愉悅。 今天，當我們面對這個紛繁又龐大的畫壇時，選擇的問題似乎越顯突兀。時代會留下些什么?什么樣的作品才能代表藝術之美?哪些作品可以謂之經(jīng)典?新語境背景下的中國畫將朝向何方?因此我們開始還原藝術審美的初衷，“江上拂影”成了我們?yōu)樽约涸O下的命題：什么樣的作品在這個時代已留下影跡，這些影跡又拂動了誰的心靈。這將成為我們面對藝術審美的態(tài)度，也是作為選擇的最明確方向。 策展人 邵中琳 2018.06.22   【江上拂影——面對這個時代的態(tài)度與選擇】 □劉梓封 千年，不過匆匆，我們卻視之悠遠。時間的隧道里停不住太多細節(jié)，但歷史的空間里卻總會留下印痕，被我們牢記。由此，再細細數(shù)，一幀幀、一幕幕，浮光掠影，不過匆匆千年。 江河湍流不息，岸上依舊花間鳥語。舟行千載，光波影跡，記得下的刻在心中，記不下的隨風逝去。文人以詩文記述美好，畫家用畫筆詮釋美好，案頭拂筆處，文辭的華美與筆墨丹青的精妙才是成為其留下印記的根本。情節(jié)與思想的記述并非唯一，精神的駐留也需將其化作影跡，文明體系下文化藝術的傳承繁衍進程中，演化出這樣的自然規(guī)律。 就繪畫創(chuàng)作的思想性與藝術性孰輕孰重，在當今看來似乎是個無法解釋清楚的命題。歷史經(jīng)驗或能給出一個恰當?shù)慕Y果：藝術創(chuàng)作的本源在于展現(xiàn)自我，其本質則在于引導審美，再多的史料價值抑或思想性，在缺失自我與審美價值后也會顯得寡淡無趣。 一件作品僅被視作“影跡”的物質屬性存在，似乎是對藝術創(chuàng)作者的不恭。理念的訴求、觀念的注解、精神思想的內(nèi)在表達以如此形式被遮蓋，當是一種狹隘的審美價值觀。而我們總是要強求于意識層面上尋求進化，因此遺失了對本我的標注，忽略了成就結論的過程。對藝術家而言，首先要想的是如何去完成一件具有藝術審美性的作品，而非是以藝術創(chuàng)想與觀念行為來引領人類文明的進步與發(fā)展。一張好畫，背景之下即可以承載下無限的故事與情境，同時畫面之上也同樣能放射出思想與精神的光芒。關鍵是去建構這樣的承載空間，而不是將內(nèi)容轉化為形式，以理念的陳述去加以呈現(xiàn)。畫面顯現(xiàn)出的豐富內(nèi)涵該是偶然后的必然，是人生觀、價值觀與審美意識映射到畫面中的結果。中國畫訴求的精神內(nèi)美正在于此，于道德品質、文化素養(yǎng)的積淀中生成，由此才可創(chuàng)作出宏大的、可承載諸多精神旨趣與文化內(nèi)涵的畫面。 “江上拂影”主題的設定，即是在中國畫表現(xiàn)空間的主體之上，以一種自然主義觀的態(tài)度訴求于這個時代的藝術審美。這并不代表是要輕視于藝術現(xiàn)代性，也不是重拾傳統(tǒng)與當代語境水火不容，而是放低身段認知自我后的理性回歸。東、西方文化交融讓我們擁有了更寬闊的藝術語言的表現(xiàn)空間，現(xiàn)代意識則讓我們具有了更為多元的視角以及回歸自我意識后的表達空間，因此當代中國畫也更加充滿著創(chuàng)新與延展的多重可能性。以花鳥畫題材為背景設定的這樣一場展覽，即是以此作為標準，去照見題材限定下的更多可能。 本次展覽的三位參展畫家，代表著傳統(tǒng)意義上的師承關系，同時也可作為身處不同時代、面對不同語境、面向不同創(chuàng)作理念的三種類型。既具有語言結構上的銜接性與關聯(lián)性，又各自在不同題材、不同語境下重新定義自我。江宏偉老師在他的花鳥畫創(chuàng)作上不意“當代”，作為他學生的高茜與沈寧也并未置身于“當代”。但他們又都曾在不同時期的風潮中被浸潤，被某一新生流派所融入與認定，從而在他們的創(chuàng)作過程中，同樣朝向于現(xiàn)代意識。然而他們又警惕于將自我限定于某一意識形態(tài)內(nèi)，不過是開闊視野，依此作吸收與借鑒，并圍繞自己的題材內(nèi)容在畫面中求新求變。他們身上從未褪去中式繪畫本應有的精神品質，造型美、線性美與色彩構成美等本體特質反而被進一步強化。技術語言結構上逐漸衍生出各自的不同，進而相互間拉開距離，呈現(xiàn)出他們自身所獨有的個性畫面。  江宏偉作品 白羽海棠里97.5cmx120cm2018年  江宏偉作品 芬芳麗韶光66.2cmX97cm2018年 江宏偉老師將自己今天所獲得的成就歸結為歷史的偶然。實則不然，時代的變革、文化的融合、語境的變遷中，獨立于自我的心態(tài)與對藝術表達孜孜以求的創(chuàng)作狀態(tài)，才是獲得這份肯定與贊譽的根本。他筆下那些已然被認證了的時代“影跡”，在新生代畫家中早已成為被追逐的風格趨勢。最難以推陳出新的工筆花鳥畫題材表現(xiàn)空間里，由此叢生一派新貌，既因循中國畫本體的規(guī)制與品質，同時又發(fā)展延續(xù)并衍生出多重可能。開辟出這樣的一條新路談何容易，種種偶然因素地指引下本已注定了這必然的結果。  高茜作品 玉境臺 45×130cm 紙本設色 2015  高茜作品 游仙窟之六65x47cm 紙本設色 2016 高茜由對中國符號的表達與借鑒轉向回歸中式花鳥畫框架，進而尋求語言與語境的雙向融合。“母題”與“母體”的角色轉換過程中，中式花鳥延續(xù)不變的精神品質由此煥發(fā)新意，并衍生出一種全新的具有藝術現(xiàn)代性的審美意趣。說是回歸，其實不過是重心轉移，原本就強調(diào)于圖式結構與技法，苛求藝術語言的表現(xiàn)，所以她對現(xiàn)代語境的融合不過是印證自我的過程，并非是形式上的拼接與重構。  沈寧作品 《鳥獸冊頁》之十一 絹本設色 40cmx40cm 2017年  沈寧作品 《鳥獸冊頁》之九 絹本設色 40cmx40cm 2017年 沈寧的延伸空間恰恰反映在兩種不同題材差異化與同質化的關聯(lián)處上。他以一個人物畫家的身份涉入對花鳥畫題材的表現(xiàn)中，他避開禽鳥類而鐘情表現(xiàn)于畜獸類題材，更多的是在題材之間尋求藝術表現(xiàn)平衡的一種策略。他將人的眼神、人的情緒以及人的狀態(tài)注入到對“走獸”的刻畫描寫中，形象上是貓、狗、兔子等，而透過它們的眼睛與動態(tài)形象，所照見的卻是人類社會。這種表達方式恰恰與江老師自然主義思想觀、價值觀的灌輸有關，既要回歸于中國畫的內(nèi)在美，回歸于東方哲學，同時又依托于此作藝術現(xiàn)代性的表述。 延續(xù)后的延伸，成了他們面對這個時代的態(tài)度與選擇。時間的線索已然凝聚在他們的作品之上，不必再超越歷史與空間，執(zhí)念于在這個時代背景下去改變什么。這正是認知自我后的理性的獨立。 |
