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沙龍現(xiàn)場

9月16日下午，“畫境”藝術品讀沙龍之寫生篇在北京畫友藝術交流中心隆重開幕。中國畫藝術家初中海、杜平、費碩、郭正民、李洪濤、劉秋陽、齊魯、馬志剛、王珍、曾國榮攜40余幅采風寫生的精品力作與書畫愛好者通過互動式的展覽方式深入探討與交流。同時，由初中海擔任學術主持。

本次沙龍由北京畫友藝術交流中心、書畫圈網(wǎng)、號外藝術網(wǎng)、東方美術界聯(lián)合主辦，北京天元亨臻商貿有限公司、貴州茅臺酒廠(集團)習酒有限責任公司協(xié)辦。參與沙龍的嘉賓有：十屆、十一屆全國政協(xié)委員、原中央人民廣播電臺時政部主任劉振英，北京河南商丘商會常務副會長袁志華，湖北十堰河南商會趙德營副會長，北京永城商會籌備組組長丁科學，北京海征城律師事務所王旭律師，豫誠九天(北京)科技有限公司蔣汶君董事長，北京天元亨臻商貿有限公司董事長潘振、總經(jīng)理宋臻，香河華豫鏡業(yè)有限公司總經(jīng)理丁文學等數(shù)十人出席活動現(xiàn)場。

據(jù)悉，本次沙龍是圍繞“畫境藝術品讀沙龍之寫生篇——走進懸空村”系列美術寫生活動進行的展出與交流。畫作均來源于藝術家們對山西省忻州市古城、雁門關的生活體驗，取材于懸空村的秀麗風景，提煉于畫家們的藝術感觸，成形在畫家們的筆墨畫面上，是畫家們走進自然，深入生活的成果。

沙龍現(xiàn)場，藝術家針對在當下的中國畫界，中國畫寫生的意義和如何寫生，以及展出的寫生作品分別發(fā)表了實踐的討論。與會嘉賓均表示取得了豐碩的成果，對中國畫的認知更為理解和透徹。

費碩：寫胸中意象

沙龍現(xiàn)場費碩發(fā)表觀點

沙龍現(xiàn)場，費碩指出，寫生之道，是法與理的認知實踐，從物象到心象的升華。山水之長天云物，意往而筆隨之，其朝朝暮暮之狀，怪怪奇奇之態(tài)，荒沒遠近，迷離惝恍，有如隔簾看月，隔水看花此古人筆墨心象之境也。

寫生的藝術高度一一心象的創(chuàng)造。心象世界原本就在心中，但它需要寫生的觸動，性情的釋放，從自然和主體中獨立出來，成為一個純粹的審美世界。藝術家的心中依稀可辨自然的形象，但已然是一個嶄新的空間，統(tǒng)一在理想的意境之中。藝術家從自然延伸出去引發(fā)對人生和社會的整體思考，世界觀，人生觀這些更為根本的因素，早已內化在心中，構成了基礎的心象圖景，表征出藝術家的藝術態(tài)度和藝術品位。這是藝術家對藝術的頓悟，也是對人生的終極關懷。而今，經(jīng)由寫生抽象的心象意境反饋回來，與眼前的自然世界同化在一起，成了超驗的心象世界。每個人心中都有一個哈姆雷特，每個藝術家心中都有烏托邦情結。從這里隱約可辯藝術家的創(chuàng)作面貌，透出他們思想的跡象，寫生時刻已經(jīng)是創(chuàng)作時刻，對于一個真正的藝術家來說，無時不在寫生，無時不在進行心象的創(chuàng)造……

伴隨著秋風吹起，飽覽臥遊山西朔州、忻州的山川風物。落筆為圖，落筆為文。體驗感受這塊土地深厚的人文氣息和原生態(tài)的勝景奇觀。讓我追憶回憶這次難忘的藝術之旅。

郭正民：反映原生態(tài)景觀和質樸民風

沙龍現(xiàn)場郭正民發(fā)表觀點

郭正民表示，寫生對每個藝術家都是必修之課。山西我去了兩次，但是作為寫生是第一次，本次展出的三幅畫取材于懸空村的古樸與神秘，用點線面體現(xiàn)出來，根據(jù)速寫，石頭的那種自然，繪畫里面所有的元素都在里面。我是畫重彩的畫家，畫山水畫我是學者，但是此次山西行反而使我自己從繪畫里面找出來一種，在自己工作室里面沒有的感覺，其實那種煙火繚繞的感覺，是一種真正直接的感受。

另外，當?shù)氐馁|樸民風，對我作為藝術家來說真的是一種教育，尤其是我們碰到一個87歲的老太太，所有的人都到她院里去了，生活不是多好，但是這么大年齡，我們拍照片，我們甚至說有的需要動作，有的需要什么?需要各個方面的，她都特別積極配合我們，我們當中有幾個畫家，拿出錢來，她堅決不要，真不要，她生活肯定不好，這種民風質樸，對我們藝術家親身感受以外而且是心靈的一種對話。

李洪濤：抱有關懷的心態(tài)和精神的交流

沙龍現(xiàn)場李洪濤發(fā)表觀點

李洪濤表示，作為一個藝術家一定要有一雙慧眼。在生活當中，你行走的過程當中發(fā)現(xiàn)那些能夠感動你、打動你的東西，然后你把這些東西，通過你新的重新組合和表達，然后形成藝術作品，然后展示給大家，這是藝術工作者我們應該做的。

作為一個畫家來講，尤其人物畫家，對你所表達的對象，應該抱著一種關懷的心態(tài)，去做精神上的交流。我畫的這兩個人之間，如果有可能，我都會盡量和他交流和聊天，和他談一談，或長或短，對他進行了解，所以說生活教會了我們怎么樣去看待世界，怎么去做藝術，怎么去修煉我們的心，我覺得特別的重要，所以說寫生是偉大的。

另外寫生和創(chuàng)作之間，有一定的距離，寫生的時候更多現(xiàn)場抓當時你的第一感覺，會比較生動，但是對畫面的經(jīng)營需要回到畫室以后再創(chuàng)作的時候，你會考慮的更多，你會思考的更多，所以寫生是創(chuàng)作的源泉。

劉秋陽：以線造型是中國畫的重要手段

沙龍現(xiàn)場劉秋陽發(fā)表觀點

劉秋陽指出，古村落用中國的水墨方式來表現(xiàn)的淋漓盡致。中國畫以筆墨精致，形神兼?zhèn)錇樯稀Ｈ绾伟焉轿髅袼�、村寨形態(tài)表現(xiàn)出來，首先要用線條的形式。中國畫以線為主，不管人物和山水、花鳥，線條是中國畫的基礎，能夠表達深刻的審美內涵和文化意蘊。

本次展出作品用線造型言簡意賅，長的、粗的、細的、曲的、直的……連連續(xù)續(xù)，種種的線，在相互交叉或平行中形成韻律，表達古村落的情感。如果把花鳥適當?shù)膿Q一個思維，換一個角度，拓展更為廣闊和自由的空間，這也是新的繪畫題材。

今后還要再找機會，畫一批類似這樣的作品，包括水鄉(xiāng)的古老建筑、古村落，沒有被開發(fā)的原生態(tài)的地方，重拾寫生傳統(tǒng)，深入挖掘意象性造型的內在價值。山水、花鳥、人物也不應該被分割，它呈現(xiàn)給我們的是一個畫家全面的素養(yǎng)和深度。

齊魯：年輕人的態(tài)度表現(xiàn)藝術保持人格的獨立性

沙龍現(xiàn)場齊魯發(fā)表觀點

齊魯表示，創(chuàng)作是一個寫生的再創(chuàng)造，是再升華。這次通過山西寫生，是抱著跟各位老師前輩學習的心態(tài)去的，今天展覽的兩張小作品，時間比較倉促，畫得就是對物象的直觀反應。逸筆草草但不簡單是一直追求的。平時的畫作題材一般都是自己身邊的東西，這樣可以給自己更大的感觸，對熟悉的物象的表達，更容易把控對它的情感，作品大多數(shù)空白比較多，可把感受到的，干干凈凈的表現(xiàn)出來。

最好的作品就是畫家能畫出來給觀者欣賞能產(chǎn)生共鳴的東西，不論是人物畫家還是山水畫家，都是比較希望做到的一件事情，當你站立在一副作品前，能進入這幅畫里面感受一下作者的心緒，這是我想以后也需要學習去追求的。在不斷的寫生中去積累經(jīng)驗，通過再次的繪畫語言的提取修煉自己。

馬志剛：人在自然中參悟與創(chuàng)作

沙龍現(xiàn)場馬志剛發(fā)表觀點

馬志剛表示，我們學習山水畫，不單是從前人從古人那里汲取優(yōu)秀的技法和精神，在自然當中去感悟去學習，也是非常重要的一種方式，所以在大自然當中去感悟、去參悟，汲取大自然的營養(yǎng)，對山水畫的創(chuàng)作有著非常重要的意義。

這次去山西忻州的懸空村，確實讓我非常震撼，也很感動。中國傳統(tǒng)文化當中重要的組成部分儒、釋、道，在懸空村得到了充分的體現(xiàn)和詮釋，這種天人合一，人與自然的極其緊密的和諧與交融，確實讓人很感動。他們對自然環(huán)境的依賴和運用，包括對自然的敬畏，讓我們深切的感受到勞動人民的聰明才智，他們的藝術是在生活當中得到充分展現(xiàn)，體現(xiàn)在衣食住行的方方面面，作為一個藝術家，我們備受教育和啟迪。

杜平：寫生是現(xiàn)實與個性的統(tǒng)一

杜平寫生現(xiàn)場

杜平表示，創(chuàng)作思維有了新的想法。我非常喜歡寫生，創(chuàng)作喜歡實戰(zhàn)。此次山西寫生行，首先要我很感動，這種感動和自己的修身有關。第二，寫生造型注重結構和解構的過程。第三，要抓特征，注意創(chuàng)造性，不是簡單的寫實能做到的，是現(xiàn)實與個性的統(tǒng)一，這些必須需要有中國畫的傳統(tǒng)基礎做后盾，

中國畫的寫生絕不是速寫，也不是風景寫生，應該是中國畫獨有的寫生特征，它集合了物象特征、關系及氣象，用中國畫線條解決一切問題，不是現(xiàn)場在創(chuàng)作。

曾國榮：生動鮮活的感受體悟畫道

沙龍現(xiàn)場曾國榮發(fā)表觀點

曾國榮表示，寫生我認為‘寫’是給中國畫的一個要求，中國畫重視‘寫’，也就是用筆要有書法之意，‘生’是生動鮮話，整體來說要用中國特有的辦法‘寫’來描繪景物，把當時生動鮮活的感受記在心里，通過感受體悟畫道，這才是寫生。

黃賓虹先生曾說：“我從何處得粉本，雨淋墻頭月移壁”。黃老通過師造化體會月移壁產(chǎn)生實中虛、虛中實的審美較果。雨淋墻頭即是干而潤，潤而見骨，墨不礙色，色不礙墨的較果。黃賓虹先生更重視目識心記，重視當時的感受。

這次去山西寫生因時間緊，我基本是用目識心記的辦法，這三張參展作品在用筆上多注意起伏收留之意，注重畫面的虛實關系，色彩上用了一些明亮的顏色，在濃重的墨塊中起到活躍氣氛的作用，這幾張作品還很不成熟，不足之處還望各位老師指正。

王珍：寫生是充實自己的資料庫

王珍寫生現(xiàn)場

王珍表示，每次外出寫生采風都是一個新的開始，都有新的體會，即便是同樣的植物在不同的地域也是別有風情。

寫生對我來說首先感受第一，再觀察和思考，不同的角度，不同的時間都會有微妙的變化，寫生其實就是對景再創(chuàng)作，深入大自然中，植物頑強的生命力，通過觀察，找到最打動自己的那點，讓它鮮活在畫面上，甚至想象著自己是它們其中的一員，借景抒情，以物寄情。寫生同時又是充實自己的資料庫，每次寫生都會有很多收獲，回來后，重新組合再創(chuàng)作�，F(xiàn)場寫生和回來后整理創(chuàng)作，感覺是完全不同的，身臨其境時，會有更多火花和新的變化，我個人還是更喜歡現(xiàn)場的寫生創(chuàng)作，常常都會有新的突破和嘗試。在大自然中尋覓那一絲感動。

初中海：中國畫“畫之文化，文化之畫”

沙龍現(xiàn)場初中海發(fā)表觀點

最后初中海結合各位藝術所談，闡述自己的觀點時表示：第一，中國畫寫生與創(chuàng)作的特殊性。中國畫的寫生與創(chuàng)作，與西畫的寫生與創(chuàng)作，完全是兩回事。中國畫的寫生與創(chuàng)作，是對自然景物的一種“表現(xiàn)”。西畫的寫生，是對自然景物的一種“再現(xiàn)”。中國畫的寫生與創(chuàng)作，畫面上所呈現(xiàn)的是畫家的“心中丘壑”，是一種“心象”或者叫“意象”。

黃賓虹說，“造化入畫，畫奪造化。奪字最難”，又說，“造化天地，有神有韻，此中內美，常人不可見，畫者能奪其神韻，才是真畫。徒取形影，如案頭置盆景，非真畫也”。總之，一句話，就是中國繪畫必須要能夠傳達表現(xiàn)出大自然造化的精神和氣韻。

第二，師古人與師造化。大家都知道，在繪畫或者學習繪畫的過程中，我們要從哪里來獲得繪畫技巧呢?來自兩個方面：師古人與師造化。就是一方面要向具有高度繪畫成就的畫家學習，首先需要師法古人，學習畫法畫理;同時，更重要的還一定要從大自然中汲取營養(yǎng)，觀察體驗領悟山川造化的神韻內美，將眼中山水化為胸中丘壑。“山川之美，古來共談”。大自然的山山水水，不僅僅為人類提供了物質基礎，也為人類提供了豐富的精神審美。所以，中國畫是一種文化的山水。“外師造化，中得心源”。雖然只是區(qū)區(qū)的八個字，就全面地概括了從自然物象到藝術意象最后到藝術形象的創(chuàng)作過程，一語道破了藝術形象形成的全部秘密。造化，就是客觀世界，大自然;心源，就是畫家的內心感悟。畫家就是應該拜大自然為老師，把祖國的大好河山當做自己創(chuàng)作的源泉，而后，通過自己的感悟自己的心靈的醞釀，來創(chuàng)作出好的藝術作品。“師造化”是“得心源”的根本，是基礎;否則，“心源”就會成為無源之水，就會枯竭，中國畫的藝術感染力和蓬勃的生命力就會減弱甚至消失。

師古人，師造化;讀萬卷書，行萬里路。這兩個階段是古往今來的畫家通往成功的巔峰的必經(jīng)之路。

第三，是畫家寫生與創(chuàng)作的本領——筆墨。中國畫的筆墨是一個非常復雜和博大精深的課題。首先，筆墨，作為中國繪畫唯一的不可替代的表現(xiàn)工具和表現(xiàn)形式，它集合了物理、情理和畫理于一身，用來充分體現(xiàn)國畫的民族性和藝術性，內涵及其地豐富。是中國畫的靈魂，根基。2、中國畫的筆墨，筑基于筆，筆法是骨;建勛于墨，墨法是肌肉。筆的功力到了，用墨自然就得心應手了。3、黃賓虹先生的畫學思想博大精深，其中最核心的部分就是他的以“五筆七墨”為核心的筆墨論。4、當代的一些畫家，對于中國畫創(chuàng)作的筆墨很不以為然，把西式的美術教育所給予的一切繪畫技巧奉為圭高。其實，大家或許有所不知，在西方，一些見識極高的大畫家們，都認識到了筆墨對于中國畫的唯一性。梵高，荷蘭畫家，19世紀西方印象畫派的大師，表現(xiàn)主義繪畫的先驅，他說，“我要是生在中國，我首先是一個書法家，然后才是畫家”。所以說，筆墨，是中國畫傳承發(fā)展的永遠不可以替代的重要利器。

據(jù)悉，本次展覽結束至10月10日，敬請廣大書畫愛好者蒞臨參觀!(地址：北京市豐臺區(qū)草橋國際文化城B座226 北京畫友藝術交流中心。)

附初中海談藝術家展出作品的風格特點

杜平展出作品

杜平先生，他的山水作品具有鮮明的個性，他的用筆用墨干凈利索，畫面淡雅清新，又不失渾厚華滋，因此，在他的筆下所表現(xiàn)的充滿人間煙火的小屋、山村、樓閣，仿佛如同世外桃源一般，令人心生向往。

費碩展出作品

費碩先生的作品以人物為主，他作品的表現(xiàn)，有今人也有古人，在用筆方面，筆力遒勁，墨色濃重，酣暢淋漓、不拘小節(jié)、以形傳神，氣韻生動。是當代人物畫家中的佼佼者，在當代是一位非常有影響的人物畫家。

郭正民展出作品

郭正民先生，他的山水作品，給人一種氣勢磅礴，雄渾寥廓，他的很多作品，設色青綠來營造萬山聳翠的環(huán)境，筆力強健，豪放細膩。所以，在他的筆下，無論是樹木、房屋還是舟船，刻畫的非常細致生動，大關系分明，對比強烈，具有一種很震撼的視覺效果。

李洪濤展出作品

李洪濤先生，在當代是位有影響的以人物畫為主畫家，偶爾也畫點花鳥山水等，無論他畫什么，感覺都具有一種兩宋院體的豐神，嚴謹?shù)脑煨秃透叨鹊膶憣�，刻畫細致入微，惟妙惟肖，精妙不�?然而，最重要的是，他對人物或物象精神和氣韻的表現(xiàn)，非常準確到位，能夠很恰如其分地表現(xiàn)那種只可意會難以言傳的“精氣神”，繪畫的“繪畫性”得到了非常充分的體現(xiàn)。