123,123,123

　　空間的詩學——錢文達個展

　　策展人：朱赫

　　展覽時間：2021.05.29 — 2021.07.07

　　開幕時間：2021.05.29.16:00

　　開放時間：10:30am - 17:30pm(周二至周日)

　　展覽地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)706北一街

　　空間的詩學

　　文/朱赫

　　我越是善于把世界縮影化，我就越能占有世界�？臻g不在任何地方，它就在我們的心中。

　　——加斯東·巴什拉

　　作為一位年輕的藝術(shù)家，錢文達思辨且詩性。他生于1994年，本科和研究生都就讀于中國人民大學，今年是他畢業(yè)離開學校之后的第一年，正是在這個時間節(jié)點上，作者畫廊舉辦了他藝術(shù)家生涯的首次個展。

　　錢文達的畫面是明晰、平靜、自省的，圖像之間的線索不僅僅著眼于理性與空間，對于詩性和時間的思考增強了錢文達作品中深沉而迷人的力量。不同場景之間的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)組合與明確的色塊一同，使空間的語法直觀地展現(xiàn)出來。而近年逐漸增強的偶發(fā)的筆觸，則將人從單一的情緒中抽離出來，進入到藝術(shù)家所營造的復合性場景中。

　　空間習作4 布面綜合 100×200cm 2021

　　這種場景，正如哲學家巴什拉所言，“把世界縮影化”，讓空間不存在于任何層面的意義之上，而是單純的存在于“我們的心中”。這一空間性的傳遞從藝術(shù)家的內(nèi)心深處向外部與無限的多重維度進行延展，最終回到自身完成詩學的循環(huán)，在循環(huán)往復的過程中，在漂泊無定的狀態(tài)下，存在重新得到了堅實的確認。“渾圓的形象幫助我們匯聚到自身之中，幫助我們賦予自己最初的構(gòu)造，幫我們在內(nèi)心里，通過內(nèi)部空間肯定我們的存在”。這也等同于中國哲學概念中的三才：天為陽，道生一，一乃元陽;地為陰，一生二，二乃元陰;人為陰陽合一，二生三，三乃陰陽相合，而后化生萬物�！肚f子·達生》曰：“天地者，萬物之父母也。”而從人的自我和存在開始，破覺藩籬最終將人復歸于天地萬物，這便是重新確認了存在，確認了空間與自我的天人合一，錢文達的工作便是執(zhí)著于此的空間詩學。

　　空間習作1 200cm×500cm(100×100×10) 布面綜合材料 2021

　　而與此同時，我們又在錢文達的作品中看到了溫暖、隱逸、抵抗。在圖像要素爭持和傾軋中，平衡性的力量主導了線條和平面的過渡，意象中包含的窗戶、穹頂、墻壁、天空、沙石、盆花、汽車、陽臺、小桌、沙發(fā)、欄桿、吊燈、水池、書柜并非僅僅是物質(zhì)意義上的器物，畫面也并非僅僅是對于空間的摹仿，這一切的物象都最終指向詩性的棲息。即使在近期的創(chuàng)作中，錢文達增強了涂抹性的筆觸，但這也不意味著秩序的混亂和空間的崩塌，相反他用一種隨性、偶發(fā)、空靈的特質(zhì)介入井然理性的空間中，使微妙的情感成分陡然上升，成為主導畫面視覺的動態(tài)元素。

　　空間習作5 布面綜合 40cm×40cm 2021

　　在錢文達的繪畫語言譜系中，表現(xiàn)和抽象的展示被逐步壓縮，支持畫面延展的能量不是速度、色彩和概念，而是來自內(nèi)在的張力和聚變。藝術(shù)家如此自述自己的創(chuàng)作方式，“我用冷靜的制作方式解構(gòu)拆解的意義，用制作回應繪畫直接變成工具生產(chǎn)式的作圖，在我的創(chuàng)作語境下，繪圖設計不是代替繪畫的感性，而是恰恰彌補了繪畫的感性，進而回歸到物的親臨。”

　　里爾克的詩歌寫到，“誰此時沒有房子，就不必建造，誰此時孤獨，就永遠孤獨”。在這個意義上再次理解錢文達繪畫中平靜的不完整空間，是如何抵抗世界的不安和惶然。在夏天盛極一時的時刻，讓風吹過牧場，讓家具擺放在其應在的位置，讓觀看的眼神平靜，讓時間進入到空間的維度中。再把甘甜壓進濃酒，使人復歸于空間，在每一個物像的彰顯內(nèi)，使世界變大，使存在放大，“在這些時刻，詩性散布著平靜之波，廣闊性被靜觀放大，而靜觀的態(tài)度是一種如此重要的人性價值。”