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　　展覽開幕式現(xiàn)場嘉賓合影

　　5月10日，“從心出發(fā)”8位當代藝術(shù)家聯(lián)展在Mind畫廊開幕，本次展覽是Mind畫廊的開幕首展，展覽由張瑜洋策展，邀請了安堃、陳劍鋒、方旭、景曉雷、武嘉慧、萬勇、閻巖、張賓八位藝術(shù)家參展，展出架上繪畫和雕塑50余件。

　　從左至右：Mind畫廊負責人李樹明先生燕郊美協(xié)馬鵬浩會長

　　Mind畫廊位于燕郊明潤廣場五樓，是一個融入商業(yè)中心的藝術(shù)空間，更近距離的讓藝術(shù)走進大眾日常生活。在品酒與咖啡的同時，沉浸在藝術(shù)的氛圍中。

　　展覽開幕式現(xiàn)場嘉賓合影

　　展覽開幕式現(xiàn)場燕郊美協(xié)馬鵬浩會長， Mind畫廊負責人李樹明，策展人張瑜洋，藝術(shù)家代表武嘉慧、閻巖先后發(fā)言。明潤廣場總經(jīng)理李海波，參展藝術(shù)家方旭、萬勇等眾多嘉賓出席了開幕式。展覽開幕式由李雨女士主持。

　　燕郊美協(xié)馬鵬浩會長致辭

　　Mind畫廊負責人李樹明致辭

　　策展人張瑜洋致辭

　　參展藝術(shù)家武嘉慧致辭

　　參展藝術(shù)季閻巖致辭

　　主持人李雨女士

　　從心出發(fā)，亦是從新出發(fā)。一語雙關(guān)，于Mind畫廊而言，是從無到有的一個開端;對藝術(shù)家而言，作品則是他們內(nèi)心鏡像的外化呈現(xiàn)。

　　展覽現(xiàn)場空境

　　德國作家赫爾曼·黑塞曾在《德米安》說：“對每個人而言，真正的職責只有一個：找到自我。然后在心中堅守其一生，全心全意，永不停息。”找到自我的過程，便是從心出發(fā)的過程。

　　參展藝術(shù)家方旭接受媒體采訪

　　參展藝術(shù)家萬勇接受媒體采訪

　　燕郊美協(xié)馬鵬浩會長接受媒體采訪

　　作為擁有敏銳感受、豐富情感和生動想象力的一個特殊群體，藝術(shù)家更忠實于自己的內(nèi)心世界。有道是“畫如其人”，藝術(shù)家的每件作品，都必定帶有藝術(shù)家的個人精神特質(zhì)，這是不言而喻的道理。

　　藝術(shù)家安堃的繪畫作品非常安靜，安靜到直指靜謐的心靈最深處。安堃既像是個社會觀察者，也像是個內(nèi)心自我的守望者，他筆下的那些人物，猶如一個個退去世俗浮華的安靜的靈魂�；貧w自我，回歸純真，照見真實，照見當下。

　　安堃《回味》布面油畫 80x60cm 2017

　　安堃《情宿》布面油畫 60x50cm 2014

　　作為一位自由游牧在心靈牧場上的歌者，藝術(shù)家陳劍鋒一直走在一條精神救贖的路上，不讓靈魂在現(xiàn)實的虛幻糾葛中所迷失。所以他的作品直指靈魂深處，像是一次次精神的拷問，也像是精神的坦誠相見，亦像是我們未曾相見但卻又是最熟悉的每一個真實的“我”。

　　陳劍鋒《魂道之思維體NO.10》布面油畫 40x40cm 2019

　　陳劍鋒《魂道之時代臉書NO.40》綜合板上布面油畫 60x60cm 2018

　　藝術(shù)家方旭在其系列作品《半個微笑》中，運用了他極其個性化的雕塑語言。在這一系列作品中，人物都閉著一只眼睛，雖然名為“半個微笑”，但并非每一張面孔都在微笑，有些甚至有些惶恐與悲傷。而這或許才是真實的內(nèi)心世界。方旭的作品對人類的共性尤為關(guān)注。這種關(guān)注，逐漸構(gòu)成了他的作品主題。正因如是，方旭的作品很容易讓人產(chǎn)生共情，給人一種穿越千年悠久時光的氣質(zhì)。

　　方旭《此時月明》青銅化學著色 34x20x62cm 2015

　　方旭《兩線之間-崛起》玻璃鋼彩繪 34x24x118cm 2016

　　藝術(shù)家景曉雷是一位根植東方文化語境并直面未來的當代化思考的藝術(shù)家，他的作品《BULL》以“牛”為主題，在保留牛的傳統(tǒng)形態(tài)的同時，他先是對傳統(tǒng)文化符號實現(xiàn)了一次語言轉(zhuǎn)化，然后再通過工業(yè)感的線條結(jié)構(gòu)與形態(tài)進行了重構(gòu)，于是，他這一題材的作品構(gòu)成了傳統(tǒng)文明與工業(yè)科技之間的并置與對話。

　　景曉雷《Bull》鑄銅烤漆 41x11x17cm 2021

　　浮華的社會，往往容易走丟自己的靈魂。而藝術(shù)家萬勇似乎一直在讓自己慢下來，《醺》系列作品以古人安逸閑適的形象與現(xiàn)實忙碌的社會語境產(chǎn)生強烈的對比。這或許是當代人詩與遠方的暢想，也是萬勇內(nèi)心世界在世俗環(huán)境中的自省與外化。

　　萬勇《醺》NO.2青銅著色長48cm高38cm寬14cm 2016

　　萬勇《醺》NO.3青銅著色長42cm高42cm寬17cm 2019

　　藝術(shù)可以是簡單的美好。這一簡單的美好，如同潛藏在心底的一段關(guān)于青春的寧靜記憶。這是藝術(shù)家武嘉慧的作品帶給觀者的感受。在武嘉慧的作品中，女孩的形象大多為扁扁的額頭、圓嘟嘟的臉、緊繃的小嘴，作品既有女性柔美的特質(zhì)，又由內(nèi)而外地散發(fā)出她獨有的人格藝術(shù)魅力。武嘉慧擅長以輕松幽默、溫和的方式將她內(nèi)心深處對于生活，對于人類情感進行細膩的捕捉，再將它們?nèi)谶M對人生與時代的審視，最后將內(nèi)心的聲音外化于作品之中，從而更加耐人尋味。

　　武嘉慧《諸事呈祥》青銅著色 999版 2019年 18 cm(長)x 8cm(寬)x 23.2 (高)

　　武嘉慧《思念如此美麗》88版青銅 2020年16cm(長)x 19.7cm(寬)x 41.5cm(高)

　　藝術(shù)家閻巖的作品有時熱烈，有時細膩溫柔。《穿越》是他以動物為主題的創(chuàng)作，與其說他是在與動物對話，不如說他在平行空間中尋找那些“我”的信息。而他的《我很丑但我很溫柔》《怒放》以及《一無所有》有一種青春之殤的刺痛感，也有一種向陽花開的熱烈，而這或許就是真實的生活，也是他內(nèi)心世界的真實的聲音。

　　閻巖《我很丑但溫柔》30x20x100cm 青銅 2011

　　閻巖《怒放》60x30x100cm 青銅 2011年

　　在心理學家弗洛伊德看來：夢，是一個人與自己內(nèi)心的真實展開對話，亦是主體向自己學習的過程。夢，是做夢的人與自己息息相關(guān)的另類人生。而藝術(shù)家張賓則是以夢成像，不管是《夢蝶》，還是《夢麒》，莫不是他與自己內(nèi)心世界的深層對話。夢境，在張賓的作品中，既是虛像，亦是真實的現(xiàn)實藝術(shù)化的呈現(xiàn)。