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　　4月17日，由榮寶齋畫院主辦，飛線涂鴉(北京)藝術文化有限公司協辦，杭州夏日星空藝術承辦的“臨界”書畫藝術作品展在杭州恒廬美術館開幕。

　　中國文聯副主席、浙江大學教授、浙江省文聯副主席，西泠印社副社長兼秘書長陳振濂，山東藝術學院美術學院副院長、中國美協實驗藝術委員會委員、濟南國際藝術雙年展執(zhí)行策展人孫磊，青年藝術批評家、策展人李國華，青年批評家、策展人徐家玲，著名畫家李大震，著名作家、影視編劇李森祥，浙江大學教授李磊，中國美術學院書法系教授、浙江省篆刻委員會副主任韓天雍等嘉賓出席了開幕式。

　　陳振濂致辭

　　陳振濂先生在致辭中認為，參展的幾位藝術家都有自己明確的藝術風格，內容豐富，這也是展覽的看點。他也希望南方藝術家多看看北方藝術家的作品，在圖像呈現和對整體上的把握方面他們有很高的敏感度，這也是三位北方藝術家?guī)Ыo我們的深切感受。

　　孫磊致辭

　　孫磊先生認為每位藝術家都會從“我”出發(fā)，進入到“我們”的場域。四位畫家實際上是從傳統當中非常深入地建構了“我”的特點，但同時他們每個人又有每個人走向“我們”的一個指向，都體現出了他們不同的追求。

　　藝術家代表唐輝致辭

　　參展藝術家代表唐輝在致辭中著重對展覽的名稱“臨界”進行了不同層面的解讀。他認為“”臨界“首先是指山水、人物、花鳥、書法四大門類的臨界;其次是中國畫在探索過程中如何跟西方繪畫溝通臨界的觀念，傳統中國畫如何創(chuàng)新、發(fā)展，如何在站在中國文化的立場上放眼世界藝術，跟世界去交融，這是當代藝術家的責任，是每一位畫家應該去追求和思考的;最后一個“臨界”，也是陳振濂先生提到的，南北方畫風的相互借鑒。這三個層面的交融、碰撞，正是此次展覽的意義之所在。

　　研討會現場

　　此次參展的四位藝術家分別來自北京和浙江，作品涵蓋人物、山水、花鳥、書法等領域。四位藝術家風格迥異，個人風格明顯，且又不斷努力拓展書畫語言的邊界，形成屬于自己的藝術語言表達，但他們又不約而同地顯現出一種從容且誠懇的從藝態(tài)度�？梢哉f，此次展覽不僅是藝術家近期創(chuàng)作的展示，也是南北藝術的一次有意識的碰撞與交流。

　　展覽現場

　　四位藝術家中，唐輝的作品渾厚潤滋，物象穩(wěn)固堅韌，溫厚平樸，繁復中不斷尋求變化與整體的內在關系，游歷于現實和幻覺之間，清晰且貞定;

　　唐輝作品

　　梁建平的繪畫吸收了中國傳統藝術中剛健、宏毅的精神，既不失形體塑造又不乏原鄉(xiāng)賦予的文化基因。畫面中形體不在局限于寫實，而是和空間有關的某種造型;

　　梁建平作品

　　譚天圳的作品體現出對繪畫語言不斷進行符合其自身邏輯的改善，從而形成屬于自己的觀看與表達，作品既有傳統文化的折射又有對現實物的內心關照，凸顯了藝術家面對自然的經驗排斥;

　　譚天圳作品

　　陳耘文隨陳振濂先生學書近20年，從對魏碑、大篆、狂草、楷法表現的探索，到這次金文的展示，他的書法并非單就技術層面發(fā)力，而是不斷思考書寫力道的表達，試圖拓寬書寫的邊界，作品中隱含著有意無意之間的坦率與靜氣。同時，可以感受到作為品質書家的自我克制與操守。

　　陳耘文作品

　　據悉，此次展覽將展至4月22日。

　　參展藝術家

　　唐輝，一九六五年生，北京人�，F為全國勞動模范，編審，榮寶齋副總經理、榮寶齋畫院院長，中國美術家協會理事，中國畫學會副會長，中國美術家協會中國畫藝委會委員，中國書法家協會會員，中國藝術研究院美術創(chuàng)作中心研究員，中國國家畫院研究員，北京市政協書畫院副院長，北京美術家協會中國畫藝委會秘書長、北京美術家協會理事，中國編輯學會美術讀物專業(yè)委員會副主任。

　　其作品先后被《美術報》《美術》《美術觀察》《美術之友》《中國書畫》等報刊專題報道，出版有《唐輝畫集》《唐輝專刊》《唐輝速寫》等個人專集多種。

　　唐輝作品

　　梁建平：中國·宋莊·茗墨塘藝術館館長。榮寶齋畫院教授，宋莊新聯會副會長。2015年創(chuàng)辦國內第一個窯洞美術館—耕塬居美術館。1962年出生于河北邢臺，1981年畢業(yè)于河北工藝美術學院。1996年結業(yè)于中央美術學院民間美術系，1997年結業(yè)于中國藝術研究院高研班。1991-1992年徒步黃河，全程考察黃河文化。2004年在中國美術館舉辦《自渡與普渡》水墨作品大展，2018年在樹美術館舉辦《樂土·樂土》水墨作品大展。多次在全國各地舉辦個人畫展、聯展，被邀參加國內外重要水墨展覽。2018年5月榮寶齋畫院梁建平新鄉(xiāng)土水墨研究名家工作室成立。作品被中國美術館、國內外重要藝術機構、收藏家收藏。出版?zhèn)€人作品專輯多部。