 素常——郝云個(gè)展 策展人：夏可君 總策劃：張 濤 藝術(shù)家：郝 云 開幕：2020.12.26 3pm 展期：2020.12.26-2021.01.19 主辦：藝術(shù)糧倉 出品：弘真國(guó)際文化有限公司 地址：北京市東城區(qū)東四十條22號(hào)南新倉藝術(shù)糧倉 在物之心中呼吸 文/夏可君 繪畫的手，乃是從世界的陰影里抓取靈魂。事物越是堅(jiān)實(shí)，一旦變?yōu)閱紊{(diào)的呼吸，就越來越虛無。事物，在光影之中痙攣，繪畫僅僅傾聽它們的心跳，但這是事物深處的呼吸，有待于畫家以極為幽秘的色彩去喚醒，要傾聽物之心，你得有絕對(duì)的聽力，傾聽色彩的呼吸。 觀看繪畫，不過是等待事物臨在時(shí)的急促呼吸，甚至是其巨大的呼吸，一大塊色彩的內(nèi)在起伏，在光色中優(yōu)美的顫栗。 這是郝云的繪畫。一大塊單色，白色或者暖黃，一寸的白?九斤的黃?顏色似乎第一次獲得了從未有過的重量!看起來，大色塊如同一塊巨石，似乎擋住了我們凝視的目光，但又如此柔和迷人。還有那成對(duì)的灰白色塊，或者四塊的玉石，它們均沉迷于背景灰色的曖昧。它們有著優(yōu)雅的溫暖，但并不取悅我們。 單色與塊狀，色塊各自獨(dú)立，色塊作為語詞，卻拒絕形成語句，色塊如此飽滿，充盈著在場(chǎng)，但它其實(shí)并不滿足于自身飽滿的在場(chǎng)，它還在伸縮，還在膨脹，還在生長(zhǎng)，在一個(gè)朦朧的氣氛中，靜謐的生長(zhǎng)。  無題 100x100cm 布面油彩 2020  無題 布面油彩 60x80cm 2018 一大塊顏色，孤獨(dú)，曖昧又挑釁，自戀又失落，執(zhí)著地在畫面上獨(dú)自膨脹，仿佛事物的幽靈玩著自身退場(chǎng)之前那依依不舍的魔術(shù)。這色塊如此飽滿，占據(jù)了整個(gè)畫面，似乎還要奪框而出，它占據(jù)了我們的眼睛。這是主宰世界的氣度。它似乎并不需要我們的注視，它自身已經(jīng)過于耀眼奪目，甚至，最終，它唯一要奪取的，是你的心。因此，這個(gè)事物其實(shí)有著它自己的心，這是物之心，這是繪畫要保留給自身的永恒心臟，也要求著凝視者的心，一起跳動(dòng)。因此，這物之心，總是大于自身，它越是等同于自身，就越是要放大自身。它一直還在悄然地膨脹，它也就越是進(jìn)入自身未來的臨在與躍動(dòng)之中，但它又必須保持克制，因?yàn)檫@脹痛的含蓄，必須賦予詩意的雋永，最終，它歡愉于自身赤裸的敞開，也觸發(fā)我們喜悅的目光。越是飽滿單純的繪畫，越是敞開自身的赤裸，赤裸的心，赤裸之心的心色，才是色彩歡愉的秘密。  無題 60x80cm 布面油彩 2020 郝云之前的作品，從日常事物及其陰影的關(guān)系出發(fā)，都非常單純，甚至就是畫家在日常用手機(jī)拍攝一些暗影的局部，加以放大，然后加以自由的變形。但這是色塊自身的呼吸變形，是“聽任”色塊自身的夢(mèng)幻般變化，這就保持了物象恍恍惚惚的生動(dòng)性，并且加入某種意外的打斷要素，既有孩子氣的游戲又有構(gòu)圖的微妙，好似某物，但又仿佛天外飛來，非常迷人。而本次展覽的新作，則僅僅保留色塊，甚至就是一個(gè)大色塊，這就讓繪畫回到了更為樸素的狀態(tài)，所有的耐心與注意力，都集中于這個(gè)色塊本身的呼吸上，傾聽這塊自身的內(nèi)在安寧的呼吸。在2020年的特殊時(shí)期，如此的耐心與傾聽就是日常的工作，每天如一日的持久工作，讓色塊內(nèi)在充盈飽滿，但向著一種虛靜的根處還原，在2020年的災(zāi)難時(shí)刻，也許一種繪畫的道家化，“歸根曰靜”與“靜曰復(fù)命”，可以讓色彩回到那素樸的根處，那根處也是物之隱秘的心臟，才可能讓凝視重獲光明，色彩的飽滿乃是靈根種子的勃發(fā)，乃是物之心重獲起伏的心律。  無題 80x120cm 布面油彩 2020 觀看郝云的大色塊繪畫，其與平面基底的關(guān)系，有著內(nèi)在的緊張，無論是色塊與背景之間的輕微不均衡。哪怕是兩塊色彩，看似對(duì)稱，其內(nèi)在的光度與色差也有著細(xì)微的差異，而且，越是放大越是充滿內(nèi)在的緊張，越是對(duì)稱越是暴露曖昧的反駁，這些色塊無意表達(dá)倫理，卻有著坦率的表白。這些色塊，如此赤裸直接地暴露在我們眼前，似乎要向我們表達(dá)什么，但又欲言又止。物之心，如此直接赤裸自身，但又充滿了神秘的靈暈，透明又朦朧的色暈縈繞在堅(jiān)硬如石的大色塊上，充滿了感知的悖論，卻又是迷人的悖論。正是這迷人的悖論，給繪畫帶來了內(nèi)在的深度，把我們帶往到物之深處，那物之心。繪畫，從來都不是指向物，而是物之心，在光線與色彩中痙攣的物，勝過騷亂的人性，它們?nèi)绱俗栽�，飽滿，它們鐘情于自身的自身的臨在，它們僅僅是臨在。一塊，兩塊，四塊，帶著自身的重量厚度，卻又洋溢著虛薄的氣息。物之心，一旦赤裸，就獲取了暗影的呼吸，但這是消逝著的赤裸，這是事物最后的輝煌，但它肯定自身的消逝，它如此昏黃，又如此潤(rùn)朗，在事物隱秘的心臟中，同時(shí)孕育著虛無的焦慮與安息的火焰。這是玉生煙的詩意，從衰敗之物中盜取玉骨最后的火焰，卻又好像第一次燃燒，繪畫唯一獲得的報(bào)償是永葆青春的肌膚。  無題 100x100cm 布面油彩 2020  無題 150x200cm 布面油彩 2020 那大色塊，看似巨石，卻又好似美玉，帶著冷感與溫潤(rùn)，是冰與火的完美結(jié)合，這也是中國(guó)式繪畫的玉質(zhì)感之復(fù)靈。也許我們應(yīng)該不把它們稱作物，而是物之素顏，物之歡顏。 而且，這是2020年的素顏，2020年不可摧毀的面容。但進(jìn)入物之心，進(jìn)入其玉質(zhì)的呼吸，則幻化出心色的容顏，這更是無心之色，因?yàn)樗坪醭蔀榱耸瘔K，又帶著玉質(zhì)之光的朗潤(rùn)，充滿了迷離的色暈。這物之心，來到繪畫上，給出的乃是心之色，其色暈的縈繞有著無法消散的夢(mèng)影，這是心色的幻念，是無心的敞開，是純粹赤裸的敞開。繪畫平面上這些自在呼吸的色塊，她們順服于平面自身的召喚，她們輕輕起伏著，或者兩個(gè)色塊在那里并置，但欲言又止，面對(duì)這些作品，你能說的并不多，它們?nèi)绱藛渭�，連純潔的頌歌都顯得多余。事物沉迷于自身的光澤，玉質(zhì)的煙色，空無的心語，這里沒有人類愛恨的呢喃，而只有平淡與中性的自我呈現(xiàn)，物之心，帶著堅(jiān)定的曖昧，不斷生長(zhǎng)，直到擴(kuò)展為一種讓繪畫的平面本身都無法承受的重負(fù)，繪畫由此獲得了自身的觸感，一種繪畫自己都無法承受的飽滿，一種來臨的喜悅，等待被充滿的喜悅。色調(diào)“太素”卻又“非常道”：九斤的黃，十斤的白，超重的灰……繪畫的色調(diào)第一次得到了“稱量”，但這是被虛無所稱量，因此充滿了幻念，但幻美又充實(shí)。  無題 60x80cm 布面油彩 2020 當(dāng)然，這不是色彩的重量，這是心魂的重量，繪畫乃是對(duì)于色彩之靈魂的微妙測(cè)度，如此日常又如此空幻，它自有其自身的尺度，而且一直保持著微妙的傾斜與不對(duì)稱，因?yàn)檫@是一塊靈魂在等待另一塊靈魂，等待一次心跳的躍紅，又歸于靜默，這是無心之色的恬淡之美。就如同后期莫蘭迪的靜物畫，并非描繪物體的形狀，而是色彩在時(shí)間的親密與持立中，進(jìn)入呼吸的融合，那不再是事物的重量，而是色彩靈魂的重量。當(dāng)然與羅斯科不同的地方在于，郝云的繪畫抹去了痛感，只是中性的輝煌，重現(xiàn)東方美學(xué)的淡然，色塊在膨脹與內(nèi)縮之間進(jìn)入虛薄過渡，收縮在光與氣矛盾的純粹感知之中。郝云的繪畫在放大日常事物的陰影后，帶有泛黃膠片的虛影，突兀又純潔，因?yàn)樯珘K的放大，事物顯得不真實(shí)，但又因?yàn)榇笊珘K的沉著與自身的沉迷，以至于喚醒了事物深處沉睡已久的心臟。如此碩大飽滿的色塊，乃是無人陳的，它并不交代任何的背景，它僅僅沉迷于自身的游戲，但它有著內(nèi)在的饑渴，這卻又是被孤獨(dú)喂養(yǎng)的幽火，它毫無恐懼，只是把自己赤裸的心敞開。赤裸的心，無心的虛色，繪畫的秘密僅僅在于繪畫對(duì)自身臨在的好奇之中，這是是單純又超然的等待中的喜悅，但更為奇妙的是，正是這等待的喜悅，這安寧的時(shí)光，這虛薄的氣息，賦予了事物以迷人的面孔，在一個(gè)災(zāi)難年代，如此自在飽滿的繪畫，才可能讓我們沉靜下來，因?yàn)檫@是2020年最為詩意的面容，這是靈魂對(duì)世界毫無驚恐的素顏。  藝術(shù)糧倉 一直致力于將中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)—水墨藝術(shù)融入當(dāng)代語境，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度，與專業(yè)的策展人、評(píng)論家合作，共同策劃呈現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代水墨系列展覽及大量學(xué)術(shù)研討活動(dòng)。作為國(guó)內(nèi)前沿的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，藝術(shù)糧倉通過與藝術(shù)家的深入合作，系統(tǒng)的呈現(xiàn)了中國(guó)當(dāng)代水墨的當(dāng)代性、國(guó)際性、未來性，力求讓世界更好地認(rèn)識(shí)到中國(guó)當(dāng)代水墨的東方氣質(zhì)和藝術(shù)價(jià)值。 |
