 跨界大師·鬼才達利 “東方為核 西方為殼” 身在帝都，每天大小不斷的展覽活動，是有利的資源優(yōu)勢，卻也帶來了不同程度的信息引導式誤讀。 當我們被”就不好好說話”的文章造句搞得昏天黑地之時，我們需要換一個角度，重新去體驗藝術家的創(chuàng)作過程以及創(chuàng)作時的狀態(tài)。 確認過眼神，搞不懂你要對我干嘛。 在我們中間，有一部分人沒有受過專業(yè)的藝術教育，也沒有進行過系統(tǒng)化的藝術知識梳理，缺乏對藝術的了解和美的基本認知，所以在審美力方面是有缺陷的。 木心先生說：沒有審美力是絕癥，知識也解救不了! 但還好他們都是一些內心熱愛藝術作品的求知青年，他們在觀望藝術作品時會有思考，會有不同的感知，也迫切地渴望從不同的展覽中得到眼球上的愉悅，審美力上的提升。 吳冠中先生說：“今天中國的文盲不多了，但美盲很多，文盲不可怕，美盲才可怕。”  吳冠中作品《交河故城》，曾拍出4070萬元高價。 可是，每個展覽作品語言、展覽現(xiàn)場的開篇序言以及展覽過程中的參觀導覽語言，總是以“不好好說話”的內容作為引導。 這種展覽上的策展詞，很大程度上是部分學者的閉門造車的產物，脫離了藝術家本體和創(chuàng)作時的想法的表達，思想的滲透，靈感的激發(fā)。這種“產物”的內容表達并不是藝術家想要的，也不是參觀者所期望閱讀的，導致后者并不能夠領悟并消化吸收。結果導致藝術家對于學術文章逐漸疲乏，參觀者越來越搞不懂作品本身想要表達的情感，以及展覽展出的真實意義，慢慢的產生向兩極剝離的態(tài)勢。  當然，藝術家、策展人、運營機構、藝術服務者之間，都有一定程度上的尷尬處境，但是作為大眾需要知道的是： 1.你想要干什么? 展覽主題是什么。 2.想要表達什么?主題作品是否明確。 3.觀眾拍下的照片，在曬到朋友圈時，是否是有一種情感的?共鳴感。 是積極的還是悲觀的都不重要，而是要有表達。  藝術圈子再小，也不該烏煙瘴氣。 這個圈子其實不小，只是被放置于高閣。 曾經在798藝術區(qū)工作時，給一個當代的水墨藝術家做過一個個人展覽。負責整個展覽從前期的溝通到現(xiàn)場的設計到最后的作品與空間的呈現(xiàn)，其中印象最深刻的是，這個展覽大概有30幾幅水墨作品，讓人震驚的是，這些作品卻是這位藝術家在不到一個晚上就創(chuàng)造出來的。他還是圈子內比較有名氣的藝術家。而這種“高產”的卻沒有態(tài)度的藝術家，還是有很多的。 這件事情還是很讓人費解的。一個非遺手藝人幾個月甚至幾年時間做的一個產品，卻得不到一個很好的市場和群體認知，與之相比在時間上與情感上的投入程度，毫無疑問手藝人更是讓人感動的，為什么感動? 很簡單：態(tài)度!  在《繪畫與眼淚》中，那些能夠讓駐足者潸然淚下、泣不成聲的，一定是藝術家的態(tài)度，在有限的畫布空間內精心的編排和布局。畫面、情感和態(tài)度，在視覺呈現(xiàn)的瞬間，應該是一次完整的體驗。 一個展覽需要有學術主持站臺，經過簡短和藝術家的交流，就出了一篇“洋洋灑灑”的文章作為展覽引言。待展覽開幕時，畫廊主，銷售人員激情飽滿地向來者推薦，一夜30幅的作品。用詞之“炫爛”，表達之漫無邊際，卓識好一片3W點坑你點com。 胡逼搞藝術作品，更需冷靜做藝術衍生。 所謂藝術衍生，及非藝術衍生品。 在全球市場經濟低迷的狀態(tài)下，藝術品原作滯銷，逼迫著畫廊主及藝術機構不得不轉向以原作為基礎的 “貼圖”衍生品的開發(fā)及銷售。導致在今天的國內產生的一個現(xiàn)象就是：手機殼、杯子、絲巾、手賬本……藝術衍生品泛濫、無人問津，遍地哀嚎，尷尬得無地自容。  其中有幾家機構和以個人為代表的藝術品牌做的還算不錯。但是相比較藝術介入生活的消費市場，其市場占有體量、產品質量、市場定價以及藝術衍生品的創(chuàng)意產品的呈現(xiàn)，都是亟待被解決的大問題。藝術衍生品，絕不是簡單的選中，右鍵，復制，粘貼的過程。 而應該該是： 一目了然，一見如故。 故中有新，攻心奪目。 脫口而出，不脛而走。   藝術跨界衍生品 緣起 內外兼修，一見如故。 與象山“民工”畫家陳丹陽相識于六年多之前。 在藝術家這個圈層中，極少數(shù)會有將自己的藝術家的身份，用其他的名稱來稱呼自己。民工，由農村流動到城市、主要從事修建、運輸?shù)霓r民;也指被動員參加修路、筑壩或幫助軍隊運輸?shù)裙ぷ鞯娜�，在政府動員組織下，從事某項工作的民間勞動力。 陳丹陽用這樣的一個身份來介紹自己，其中透露其謙遜的工作狀態(tài)和其成長的環(huán)境，以及為人的謙遜。  披肩的長發(fā)，黝黑的皮膚， 一雙樸實淺凹的眼睛， 常常已薄薄的花襯衫搭配一條牛仔長褲， 軍工靴是其代表性配置。 總是開玩笑說，要是被扔進煤堆里，應該不會有人發(fā)現(xiàn)(順色兒了)。他就是這樣一個沒什么特點的人，但工作起來卻是另外一種感人的狀態(tài)，喜歡巴赫的音樂，會隨著巴赫音樂中的節(jié)奏，有力地將創(chuàng)作思路賦予畫布上的每寸交叉點。  陳丹陽作品 巴赫平均律系列 出于對巴赫的喜愛，他會將所有作品都命名為“巴赫平均律之---#”，也是因為對巴赫音樂的喜愛，這樣的創(chuàng)作，持續(xù)了十多年的時間。平均每天會持續(xù)在畫布上耕耘十個小時以上，一幅作品從創(chuàng)作到完成會花掉幾個月之久。相比一夜30幅作品的藝術家，他的作品更值得被認真觀察。  面對作品由遠及近時，我們能看到，每一次腳步的移動，都會有一種全新的視覺體驗與情感波動。遠觀時，是由色塊構成的單元格，彼此間相互照應;近看時，像一層東北農家花床單鋪底，床單上有巴赫音樂留下的韻律圓色點，嬉皮打鬧之間卻不驚擾旁他。再細看時，每一個色點又有不同，高低錯落有“秩”，會聯(lián)想到，每一次下筆的手腕抖動，不脛而走，柔中帶剛。 因為陳丹陽樸素的品質，低調的自我稱謂，十年如一日的執(zhí)著狀態(tài)，以及作品中傳遞的堅守的態(tài)度，能夠和這位象山“民工”畫家進行這次與“六億年前生物”的跨界合作讓我感到很榮幸。     最好的幸福不是我愛過你，而是有機會一直在一起。 “六億年前的生物”，指的是生活于地球上的海參。海參種類目前有2300多種，能夠被食用的只有二十幾種，大連擁有十幾種。 據(jù)史料記載，海參是目前地球上唯一跨過多個世紀而存活的生物。 在《臨海水土異物志》、《五雜俎》、《食物本草》、《本草綱目拾遺》、《中醫(yī)大辭典》等著作中都有著重介紹其價值。  清代袁枚的《隨園食單》和梁實秋的《雅舍談吃》介紹了其食用的方法和營養(yǎng)價值，大文豪蘇東坡更是對海參著迷。數(shù)不盡的文人墨客無不對其贊美有加。  我們?yōu)槭裁匆缃缛诤? 傳統(tǒng)海參行業(yè)急需新的血液的注入， 并帶著每一家獨特的基因延續(xù)下去。 合作的切合點在哪里? 從陳丹陽的藝術作品本身到海參品牌——參時， 都在以一種將美好事物分享的心愿， 讓更多的人，尤其是年輕人，去關心自己的身體健康，關心身邊的家人。美好的東西應該一起分享，一起去體驗。 對于未來是怎么想的? 這個時代總在強調要有文化，要有文化。 但實際上，有錢有閑有文化還懂審美才是牛逼的人。 有錢，有足夠的財富去享受自在的生活。 有閑，是指給自己留足夠的自由空間，不為忙碌而忙碌。 懂審美，是指有一定的藝術追求和對生活品位的判斷。 大眾審美力，在我國是一個斷崖式的現(xiàn)狀。 我們如何提高自己?如何引導孩子從小就具有很好的審美判斷? 我們沒有辦法改變審美教育落后的大環(huán)境，那就從一個個“侵入”生活的產品開始。 吃好， 是我們的使命和責任。 中國人吃東西這件事情，在今天已經很慘了。 作為一個做了傳統(tǒng)行業(yè)品牌供應商快20年的企業(yè)， 轉型為自主品牌的參時，定將秉承初心、全力以赴， 讓“吃”變得有愛、有趣、有意義。 |
